导读 用智慧重建美术课程教与学

1 从目标管理到目标生成

1.1 抓大不丢小——中小学阶段美术课程应培养学生哪些美术素养

1.2 目标是有生命的——如何确定各学习领域的教学目标

1.3 三位一体只是主体目标——如何确定与叙写美术课的教学目标

2 从教学设计到教学艺术

2.1 教材是有温度的——如何根据各领域教学要求选择适合学生的教学内容

2.2 不同区域，不同特色——如何选择城区和乡镇美术教育的特色内容

2.3 给自己一个惊喜——美术备课如何备学生

2.4 由技术蜕变为艺术——在美术教学准备阶段教师做什么

3 从活动安排到活动组织

3.1 感受是美术学习的第一要素——怎样在美术教学过程中培养学生的情感、态度与价值观

3.2 经历、反应、领悟——如何激发学生的美术学习动机

3.3 给学生更多快乐——美术课如何体现出美术课程的愉悦性

3.4 个性的魅力——美术课如何面向全体、关注个性

4 从机械训练到启发引导

4.1 有所不为的智慧——在美术教学中，老师有没有必要示范，该怎样示范

4.2 触摸美丽——如何开展“欣赏·评述”课教学

4.3 徘徊于分与合之间——如何利用博物馆开展美术综合性的探索教学

4.4 由教会变成学会，由学会变成会学——美术课程如何体现学生的学习方式转变

4.5 学会利用优势——如何在网络环境下进行美术探究性学习

4.6 润物细无声——如何在美术教学中渗透德育

5 从评价尺度到评价高度

5.1 宽容与接受——如何处理美术课堂上的问题行为

5.2 终结性评价的改进——怎样全面地评价学生的美术学习

5.3 评价促进成长——如何在美术评价中培养学生的自信心

6 从课程执行到课程开发

6.1 转变观念的重要性——美术老师如何寻找与收集身边鲜活的课程资源

6.2 从态度去呈现开发策略——农村兼职美术教师如何上好美术课

6.3 就地取材——如何挖掘农村美术课程资源开展农村特色美术教育活动

参考文献

后记