第一章 整合创意

1.1 获得创意

1.2 整理你的创意

1.3 索引卡的用法

1.4 故事大纲

1.5 故事梗概

1.6 记日记

1.7 故事调查

1.8 自我记录

1.9 水到渠成

1.10 写作软件

1.11 没有金科玉律

1.12 在创作过程中始终如一

课后实践

第二章 三幕剧——为何需要？如何运用？

2.1 三段式结构

2.2 建置

创建背景

从影像开始

从第一页开始确定风格

找到“催化事件”

提出核心问题

2.3 第一幕的发展

节拍

2.4 创造转折点

2.5 第二幕的发展

第二个转折点

2.6 聚焦第三幕

大结局

2.7 中点场景

2.8 片头字幕

2.9 剧本的结构到底长什么样？

2.10 但又怎么样？

2.11 结构出了什么问题？

课后实践

第三章 次要情节有什么用？

3.1 你究竟需要多少次要情节？

3.2 一个次要情节该花多少时间？

3.3 次要情节的结构

3.4 拆解《尽善尽美》

A 故事：梅尔文逐渐好转

B 故事：梅尔文和卡罗尔

C 故事：梅尔文和西蒙

D 故事：梅尔文和狗

E 故事：梅尔文和斯宾斯

F 故事：西蒙和他的艺术

3.5 创造短小精悍的次要情节

3.6 次要情节存在的问题

课后实践

第四章 第二幕——如何保持故事前进

4.1 第二幕是做什么用的？

4.2 剧本的推动力是什么

4.3 动作点

4.4 运用暗含场景

4.5 阻碍

4.6 多少阻碍才算太多？

4.7 枝节

4.8 剧情逆转

4.9 转折

4.10 构建和形成场景

4.11 创造场景段落

4.12 推动力的问题

课后实践

第五章 建立视点

5.1 第一人称的视点

5.2 第二人称（双人）视点

5.3 第三人称（全知）视点

5.4 选择视点

5.5 分析《换子疑云》

5.6 视点可能会出现的问题

5.7 运用画外音

5.8 故事画外音

5.9 画外音会出什么样的问题

5.10 运用闪回

闪回会出现什么样的问题？

闪前

5.11 交叉剪辑的场景

课后实践

第六章 建立场景

6.1 场景的观念

6.2 该用哪些场景，在哪里用

6.3 展示的场景

6.4 何处开始一个场景？何处结束一个场景？

6.5 对比场景

6.6 场景会出什么问题？

课后实践

第七章 创造结构紧密的剧本

7.1 伏笔

7.2 循环的主旨

7.3 重复和对比

7.4 整合剧本中存在的问题

课后实践

第八章 让剧本商业化

8.1 取得商业成功的三要素

8.2 如何找到和观众的连接点

普适性观念

通过时事找到商业上的吸引力

让故事个人化

探索社会问题

8.3 通过危险来连接观众

提升利害关系

8.4 传达主题

8.5 商业化过程中面临的问题

课后实践

第九章 平衡影像和对白

9.1 它看起来像什么？

加入你的想象力

创造电影隐喻

9.2 选择和运用对白

对白阐明角色的功能

创造重要的故事信息

对白展现角色的声音

在对白中融入意义

运用比喻

创造潜台词

9.3 影像和对白出了什么问题？

课后实践

第十章 从动机到目标：找到角色的核心

10.1 动机

10.2 目标

10.3 动作

10.4 角色核心问题

课后实践

第十一章 找到冲突

11.1 冲突的类型

内心冲突

关系冲突

社会冲突

情境冲突

自然冲突

族群冲突

11.2 解决冲突

11.3 冲突的问题

课后实践

第十二章 创造多维度、可转换的角色

12.1 表象：角色的样子

12.2 思考：人生观和态度

12.3 行动：决定和动作

12.4 感觉：情感生活和情感反应

维度链条

12.5 创造多维度角色过程中存在的问题

12.6 转变弧光

课后实践

第十三章 角色功能

13.1 主要角色

主人公

反角

恋爱对象

13.2 配角

催化角色

密友

13.3 增加故事维度的角色

插科打诨的角色

对比性角色

13.4 主题性角色

平衡角色

“心声”角色

编剧视点角色

观众视点角色

13.5 次要角色

陪衬角色

13.6 《阳光小美女》中角色的功能

13.7 角色功能中存在的问题

课后实践

第十四章 案例研究：编剧保罗·哈吉斯自述

缘起

准备

写作的过程

获得创意

电视与电影

写作的挑战

给编剧的建议

出版后记