内容简介
论艺术史和艺术理论的关系:向艺术科学基础概念体系迈进(1925)&[德]帕诺夫斯基
艺术的非人化(1925)&[西]奥尔特加
艺术与大革命(1939)&[法]福西永
静观艺术品(1947)&[德]德索
艺术的分立(1948)&[奥]泽德迈耶尔
现代艺术体系(1951)&[美]克里斯特勒
现代主义绘画(1960)&[美]格林伯格
作为符号系统的艺术与编码的要求(1960)&[法]列维-斯特劳斯
论机械时代的造型艺术(1964)&[德]布洛赫
论音乐与绘画间的几重关系(1965)&[德]阿多诺
视觉艺术符号学的几个问题:图像一符号的载面与载体(1966)&[美]夏皮罗
20世纪后期大学美术馆的重要性(1967)&[德]维特克威尔
风格论(1968)&[英]贡布里希
欧洲艺术史的分期标准(1970)&[美]夏皮罗等
关于“为艺术而艺术”(1974)&[匈]豪 瑟
艺术的历史性与艺术史(1979)&[意]阿根
作为一种集体活动的艺术(1974)&[美]贝克尔
艺术史传统再评价(1982)&[英]波德罗
濒临消亡的艺术(1987)&[法]鲍德里亚
再论艺术界:相似性的喜剧(1990)&[美]丹托
晚期资本主义美术馆的文化逻辑(1990)&[美]克劳斯
艺术史的艺术(1998)&[美]普莱茨奥斯
论艺术的社会史(1999)&[英]克拉克
艺术与金钱(2003)&[美]马蒂克
今日艺术(2006)&[法]南 希
反精神贫困的时代:后消费主义文化中的艺术与艺术教育(2008)&[法]斯蒂格勒
先锋派与新先锋派(2010)&[德]比格尔