绪论

0.1问题缘起和意义

0.2研究思路和方法

第1章 画家与技术

1.1谁是画家？

1.1.1“族群”画家

1.1.2小结：俯瞰与平视

1.2画家技术阐释

1.2.1对于画家技术的理解

1.2.2技术哲学的一般问题

1.3小结：“寻找”画家

第2章 开放的“作品”

2.1技术、材料和造型元素

2.1.1画家的技术

2.1.2绘画的工具、材料

2.1.3绘画的造型因素

2.2技术的“维度”

2.2.1画家的“生活世界”

2.2.2绘画的“实事”

2.2.3绘画的生成

2.3“物性”的作品

2.3.1作品是“物”

2.3.2作品的二重性

2.3.3作品的技术“构成”

第3章 动态的“行为”

3.1画家的“身体”

3.1.1无身认知与具身认知

3.1.2身体理论与绘画姿态

3.1.3画家的身体与技术建构

3.2画家的行为

3.2.1构思中的绘画技术

3.2.2技法、技艺和技能

3.2.3技巧的维度

3.3画家技术与“感知”

3.3.1画家的“感知”

3.3.2画家技术非中立

3.3.3画家的经验世界

第4章 绘画的“知识”

4.1画家的知识

4.1.1知识与画家知识

4.1.2画家知识的领悟

4.1.3画家知识的性质

4.2意会性的知识

4.2.1绘画技术是意会知识

4.2.2隐性与显性的绘画技术

4.2.3理解画家的技术知识

4.3绘画的知识

4.3.1绘画知识的转化模式

4.3.2实践中的知识

4.3.3技术知识的独立性

第5章 隐匿的“画技”

5.1道与技之辩

5.2“问答”模式

5.3我者与他者

5.4中国传统画的再讨论

主要参考文献

索引

后记