前奏

1.背景与选题

2.语境与范畴

3.研究与实践

第一章 作曲算法与算法作曲

1.1作曲算法

1.1.1何谓算法

1.1.2何谓作曲算法

1.1.3算法与作曲技法的映射

1.1.4小结

1.2算法作曲

1.2.1何谓算法作曲

1.2.2常见的算法作曲方法

1.2.3自动生成与手工作业

1.2.4小结

1.3基于算法的频谱作曲

1.3.1谱的定义

1.3.2频谱作曲

1.3.3频谱学派

1.3.4基本理念

1.3.5基于算法拼图的辅助作曲程序

1.3.6小结

第二章 频谱算法之解构

2.1记谱法

2.1.1传统记谱法

2.1.2声谱图

2.1.3 MIDI图谱

2.1.4分音图谱

2.1.5噪声图谱

2.1.6曲式模型图谱

2.1.7微分音

2.1.8混合记谱法

2.1.9小结

2.2音高材料来源

2.2.1谐音频谱

2.2.2合成频谱

2.2.3非谐音频谱

2.2.4音色和声

2.2.5虚拟基音

2.2.6插值渐变和声

2.2.7图形控制的音高材料

2.2.8自定义音高材料

2.2.9小结

2.3节奏材料来源

2.3.1自定义节奏节拍

2.3.2精确的时间线与量化节拍

2.3.3变速率节奏

2.3.4节奏的动机化及其展开

2.3.5插值节奏

2.3.6频域与时域映射的节奏

2.3.7微复调对位节奏

2.3.8小结

2.4音频分析与处理

2.4.1音频文件与处理

2.4.2频谱分析

2.4.3声音诊疗

2.4.4声音合成

2.4.5波形与MIDI混合处理

2.4.6小结

2.5音乐结构搭建

2.5.1解构的泛音列

2.5.2曲式结构设计模型

2.5.3序列主义技法

2.5.4音级集合分析

2.5.5小结

第三章 频谱作曲之结构

3.1格里赛《分音》的创作分析

3.1.1材料分析

3.1.2结构分析

3.1.3音乐分析

3.1.4音响分析

3.1.5小结

3.2格里赛《调制》的创作分析

3.2.1材料分析

3.2.2结构分析

3.2.3音乐分析

3.2.4音响分析

3.2.5小结

3.3米哈伊《裂变》的创作分析

3.3.1材料分析

3.3.2结构分析

3.3.3音乐分析

3.3.4音响分析

3.3.5小结

3.4米哈伊《以太》的创作分析

3.4.1材料分析

3.4.2结构分析

3.4.3音乐分析

3.4.4音响分析

3.4.5小结

第四章 先锋派与后现代之桥梁

4.1现代派与后现代派的纠葛

4.2频谱学派是折中的产物

4.3先锋派的逝去与重生

尾声

1.人主宰计算机的情感

2.计算机协助人的动作

3.培养创新人才需要知识更新

结语

1.考察了算法与作曲的关系

2.比对了频谱与乐谱的映射

3.讨论了时间与空间的同构

4.论证了电子与音乐的类比

5.解析了材料与结构的拼图

6.触发了人文与科技的谐波

7.阐释了先锋派与频谱学派的承传

附录OpenMusic重要算法概念释疑

1.拼图

2.内嵌帮助文件

3.工具包

4.全局类数据

5.数据类型

6.节奏树

7.节奏树的结构

8.函数

9.函数与方法

10.类、样类、工厂

11.类定义

12.插槽

13.工厂和样类

14.输入口和输出口

15.继承

16.模型包

17.可接受的类型

18.在模型中添加对象

19.模型框架

参考文献

后记