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《中国戏曲艺术大系 中国戏曲通论》_张庚,郭汉城主编_12818611_9787104032823

【书名】:《中国戏曲艺术大系 中国戏曲通论》
【作者】:张庚,郭汉城主编
【出版社】:北京:中国戏剧出版社
【时间】:2010
【页数】:514
【ISBN】:9787104032823
【SS码】:12818611

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内容简介

第一章 中国戏曲与中国社会

第一节 自成体系的中国戏曲

一 中国戏曲与印度梵剧

二 中国戏曲的特殊道路

第二节 戏曲生存与延续的社会条件

一 城市对戏曲提高的作用

二 多种声腔的出现与声腔系统的形成

第三节 戏曲的全国化

一 戏曲的全国化趋势

二 全国化与地方化的关系

第四节 戏曲的现代化

一 戏曲能否迈出封建的铁门槛

二 戏曲要不要接受新事物

三 走向世界,走向未来

第二章 中国戏曲的人民性

第一节 人民性的涵义及性质

一 对戏曲遗产的总体认识

二 人民性的涵义

三 人民性的审美性质

第二节 古代戏曲的人民性

一 古代戏曲人民性的历史特征

二 古代戏曲人民性的审美特征

第三节 有关传统剧目人民性的几个问题

一 关于封建道德

二 关于历史真实与艺术真实

三 关于民族问题

第四节 当代戏曲的人民性

一 当代戏曲与人民的联系

二 当代戏曲人民性的发展

第三章 戏曲的艺术形式

第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成

一 诗歌、音乐、舞蹈的混合

二 诗歌、音乐、舞蹈的综合

三 戏曲形式的形成

第二节 戏曲形式的节奏性

一 节奏形式与节奏感

二 节奏在综合艺术中的作用

第三节 戏曲形式的虚拟性

一 虚拟性特点形成的历史原因

二 虚拟与真实感

三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态

第四节 戏曲形式的程式性

一 戏曲程式的特性

二 戏曲程式的表现规律

第四章 戏曲的艺术方法

第一节 不同的舞台形象创造方法

一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异

二 物感说与戏曲意象

第二节 戏曲意象的创造规律

一 以意为主导,以象为基础

二 人物形象的意象化

三 戏剧环境的意象化

第三节 戏曲艺术方法的实质

一 戏剧的本质和特性

二 戏曲艺术方法的实质:再现基础上的表现

第五章 戏曲文学

第一节 剧诗

一 无体不备的兼容文学

二 藏中有露的主观诗人

三 蕴藉抒情的戏剧动作

第二节 戏曲的人物塑造

一 塑造人物,就是塑造性格

二 戏曲塑造人物性格的特点

第三节 戏曲的情节结构

一 戏曲情节的含义和特点

二 戏曲结构的形态、层次和手法

第四节 戏曲的冲突

一 戏剧冲突和戏剧性

二 戏曲冲突形态的特殊性

第五节 戏曲的体裁

一 我国悲剧的发展概貌和审美特点

二 我国喜剧的发展概貌和审美特点

三 我国的正剧

第六节 戏曲的语言

一 语求肖似

二 言须本色

三 声务铿锵

第六章 戏曲音乐

第一节 戏曲音乐的特征

一 音乐艺术的特性

二 音乐与戏剧的结合

三 民间性与专业性

第二节 戏曲音乐的构成

一 抒情性与叙事性

二 曲牌联套与板式变化

三 旧曲沿用与形象创造

第三节 戏曲音乐的体现手段

一 戏曲的声乐

二 戏曲的器乐

第七章 戏曲表演

第一节 独具品格的表演艺术

一 一种独特的歌舞表演

二 歌舞性与戏剧性的矛盾统一

第二节 表演程式

一 程式一词的由来

二 表演程式与生活

三 表演程式的特性

四 表演程式的作用

第三节 脚色行当

一 行当的含义

二 行当的构成

三 行当的特性及其作用

第四节 塑造舞台形象的美学追求

一 造型

二 表情

三 寓意

四 求美

第五节 戏曲的舞台体验

一 多元化的体验方式

二 “勉强”与“自然”

第八章 戏曲舞台美术

第一节 人物造型

一 可舞性·装饰性·程式性

二 脸谱的传神、变形和象征

三 服装的程式性——穿戴规制

四 梅兰芳开创的“第二传统”

第二节 景物造型

一 从表演中产生“布景”

二 门帘台帐·一桌二椅

三 马鞭·布城·水旗

四 戏以人重,不贵物也

五 多样追求的新趋向

第九章 戏曲导演

第一节 戏曲导演的历史传统

一 戏曲导演孕育在戏曲表演中

二 戏曲导演的实践与理论

三 戏曲导演制的建立

第二节 戏曲导演的职能

一 戏曲导演与剧本

二 戏曲导演与演员

三 戏曲导演的整体功能

第三节 戏曲导演的构思活动

一 戏曲导演形象构思的特点

二 结构布局

三 人物形象的创造

第四节 戏曲导演的专业手段

一 舞台节奏

二 场面调度

第五节 戏曲导演的观众意识

一 显明的传达意识

二 观众是形象创造的合作者

第十章 戏曲与观众

第一节 娱乐与教育

一 戏曲的娱乐性特点

二 乐与教的一致与矛盾

三 教育寓于感动之中

第二节 距离与共鸣

一 对距离问题的不同态度

二 戏曲的距离化

三 “剧场假而情真”

四 共鸣的复杂性

第三节 欣赏与创造

一 多层次的观众参与

二 “激发观众想象力的最大活跃”

三 不能消灭的界限

第四节 适应与引导

一 在观众的选择面前

一 “看热闹”、“看门道”及其他

三 艺术家的责任

第十一章 戏曲的推陈出新

第一节 中国戏曲改革的道路

一 历史提出的课题

二 继承与革新的辩证规律

第二节 戏曲革新的历史回顾

一 内容上的“整旧”与“创新”

二 艺术上由低向高前进

第三节 推陈出新的未来探索

一 现代文化与传统文化

二 纵向继承与横向借鉴

三 戏曲发展的未来趋势


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