内容简介
第一章 中国戏曲与中国社会
第一节 自成体系的中国戏曲
一 中国戏曲与印度梵剧
二 中国戏曲的特殊道路
第二节 戏曲生存与延续的社会条件
一 城市对戏曲提高的作用
二 多种声腔的出现与声腔系统的形成
第三节 戏曲的全国化
一 戏曲的全国化趋势
二 全国化与地方化的关系
第四节 戏曲的现代化
一 戏曲能否迈出封建的铁门槛
二 戏曲要不要接受新事物
三 走向世界,走向未来
第二章 中国戏曲的人民性
第一节 人民性的涵义及性质
一 对戏曲遗产的总体认识
二 人民性的涵义
三 人民性的审美性质
第二节 古代戏曲的人民性
一 古代戏曲人民性的历史特征
二 古代戏曲人民性的审美特征
第三节 有关传统剧目人民性的几个问题
一 关于封建道德
二 关于历史真实与艺术真实
三 关于民族问题
第四节 当代戏曲的人民性
一 当代戏曲与人民的联系
二 当代戏曲人民性的发展
第三章 戏曲的艺术形式
第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成
一 诗歌、音乐、舞蹈的混合
二 诗歌、音乐、舞蹈的综合
三 戏曲形式的形成
第二节 戏曲形式的节奏性
一 节奏形式与节奏感
二 节奏在综合艺术中的作用
第三节 戏曲形式的虚拟性
一 虚拟性特点形成的历史原因
二 虚拟与真实感
三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态
第四节 戏曲形式的程式性
一 戏曲程式的特性
二 戏曲程式的表现规律
第四章 戏曲的艺术方法
第一节 不同的舞台形象创造方法
一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异
二 物感说与戏曲意象
第二节 戏曲意象的创造规律
一 以意为主导,以象为基础
二 人物形象的意象化
三 戏剧环境的意象化
第三节 戏曲艺术方法的实质
一 戏剧的本质和特性
二 戏曲艺术方法的实质:再现基础上的表现
第五章 戏曲文学
第一节 剧诗
一 无体不备的兼容文学
二 藏中有露的主观诗人
三 蕴藉抒情的戏剧动作
第二节 戏曲的人物塑造
一 塑造人物,就是塑造性格
二 戏曲塑造人物性格的特点
第三节 戏曲的情节结构
一 戏曲情节的含义和特点
二 戏曲结构的形态、层次和手法
第四节 戏曲的冲突
一 戏剧冲突和戏剧性
二 戏曲冲突形态的特殊性
第五节 戏曲的体裁
一 我国悲剧的发展概貌和审美特点
二 我国喜剧的发展概貌和审美特点
三 我国的正剧
第六节 戏曲的语言
一 语求肖似
二 言须本色
三 声务铿锵
第六章 戏曲音乐
第一节 戏曲音乐的特征
一 音乐艺术的特性
二 音乐与戏剧的结合
三 民间性与专业性
第二节 戏曲音乐的构成
一 抒情性与叙事性
二 曲牌联套与板式变化
三 旧曲沿用与形象创造
第三节 戏曲音乐的体现手段
一 戏曲的声乐
二 戏曲的器乐
第七章 戏曲表演
第一节 独具品格的表演艺术
一 一种独特的歌舞表演
二 歌舞性与戏剧性的矛盾统一
第二节 表演程式
一 程式一词的由来
二 表演程式与生活
三 表演程式的特性
四 表演程式的作用
第三节 脚色行当
一 行当的含义
二 行当的构成
三 行当的特性及其作用
第四节 塑造舞台形象的美学追求
一 造型
二 表情
三 寓意
四 求美
第五节 戏曲的舞台体验
一 多元化的体验方式
二 “勉强”与“自然”
第八章 戏曲舞台美术
第一节 人物造型
一 可舞性·装饰性·程式性
二 脸谱的传神、变形和象征
三 服装的程式性——穿戴规制
四 梅兰芳开创的“第二传统”
第二节 景物造型
一 从表演中产生“布景”
二 门帘台帐·一桌二椅
三 马鞭·布城·水旗
四 戏以人重,不贵物也
五 多样追求的新趋向
第九章 戏曲导演
第一节 戏曲导演的历史传统
一 戏曲导演孕育在戏曲表演中
二 戏曲导演的实践与理论
三 戏曲导演制的建立
第二节 戏曲导演的职能
一 戏曲导演与剧本
二 戏曲导演与演员
三 戏曲导演的整体功能
第三节 戏曲导演的构思活动
一 戏曲导演形象构思的特点
二 结构布局
三 人物形象的创造
第四节 戏曲导演的专业手段
一 舞台节奏
二 场面调度
第五节 戏曲导演的观众意识
一 显明的传达意识
二 观众是形象创造的合作者
第十章 戏曲与观众
第一节 娱乐与教育
一 戏曲的娱乐性特点
二 乐与教的一致与矛盾
三 教育寓于感动之中
第二节 距离与共鸣
一 对距离问题的不同态度
二 戏曲的距离化
三 “剧场假而情真”
四 共鸣的复杂性
第三节 欣赏与创造
一 多层次的观众参与
二 “激发观众想象力的最大活跃”
三 不能消灭的界限
第四节 适应与引导
一 在观众的选择面前
一 “看热闹”、“看门道”及其他
三 艺术家的责任
第十一章 戏曲的推陈出新
第一节 中国戏曲改革的道路
一 历史提出的课题
二 继承与革新的辩证规律
第二节 戏曲革新的历史回顾
一 内容上的“整旧”与“创新”
二 艺术上由低向高前进
第三节 推陈出新的未来探索
一 现代文化与传统文化
二 纵向继承与横向借鉴
三 戏曲发展的未来趋势