第一章 看不见却存在的技术

学习法则

会动的相片

电影的连续（Continuity）

镜头（The shot）

出现了『看不见』的技术

标准摄影机操作惯例

逼真的事件描述

机械化的再制

架构画面

构图

这镜头有效用吗？

直觉

『我了解你的意思了！』

为什么构图那么重要

控制构图

文化上的影响

风格的转变

第二章 另类技术

跳接镜头

另类技术

这是魔术

写实主义和想像力

电影中的时间就是现在

舍弃使用传统手法为何不讨喜

说故事

不要把我唤醒

另类技术的定义

传统手法

第三章 镜头·眼睛·知觉作用

简介

镜头的印记

眼睛与镜头

大小恒常性

知觉作用的特色

第四章 镜头与透视

知觉作用与深度

深度的指标和镜头的关系

焦距

视角

景深

f光圈值

变焦镜头

焦点

画面中的骨架

水平线及摄影机高度成为构图技法

以视角和距离来掌控空间

画面的内部空间

制作类型与镜头视角

强调深度

第五章 视觉设计

简介

动作

声音

控制构图

视觉设计的技术

组群与组织

平衡

主体与背景

形状

线条

韵律和视觉节拍

样式

趣味所在

方向感

比例

抽象

了解影像

第六章 画框

构图与画框

画框：一个看不见的力量中心

视觉观点静止

严格的截断

有限的深度与透视

黑白单色的

画框边缘的参考性

画框内的画框

第二个画框

画框趣味分散

第七章 银幕的形状

画框比

银幕的形状与构图

观景器成为重要工具

可以有所不同吗？

世界标准格式的发明

宽银幕回来了

设计电视画框比

高解像度电视

需要一个全球化的电子影像规格

16:9的电视宽荧幕

各种画框比间合理的妥协

神圣比例

宽荧幕——纸币形状

电影电视规格摘要

第八章 电影与宽银幕构图

寻求新形状的构图方式

宽银幕的优点

出清存货

摇摄后扫描

摄影师的警觉

昼面会变长

第九章 电影与宽荧幕构图

简介

上下黑框

画框比的转换

保护与保留（Protect and save）

两种规格的拍摄应变

16:9的构图

使用变焦镜头应变

转换过渡时期

观众来控制

穿插4:3画面到16:9节目中

画面扭曲与解像度

宽荧幕等于壮观

荧幕大小

1.5寸的观景器

第十章 过去所带来的影响

直觉

早期的影响

三分之一定律

更多近代的影响

第十一章 新闻与纪录片

事实和虚构

真实和幻想

电影就是幻想

客观性

记录与评论

操作上的警觉

写实的摄影机操作

纪录片节目

专门技术

第十二章 构图表现手法

视觉表现

表现手法与技术

技术上的发展

演员表演

表现手法上的装饰

电视多机现场播出

在电视画面构图中使用变焦镜头

轻便型摄影机

习惯性的技术操作

节目类型

表现手法发展摘要

第十三章 光线与构图

主要力量来源

亮度的层次

对比程度

曝光

光的特性

打光的技巧

过去的影响

控制光线和构图

自然主义与现场自然光

电视的光线

第十四章 颜色

眼睛如何看到颜色

白平衡

颜色的修正

黑白画面

颜色与构图

颜色的象徵表现

第十五章 表演走位

简介

什么是表演走位？

表演走位安排

人物构图大原则

快速上手

第十六章 移动

摄影机移动

看不见的移动

故事发展镜头

加强摄影机移动的效果

第十七章 拍摄时预设剪辑立场

看不见的接缝

挑选和结构

剪辑基本法则

挑选和剪辑

说故事——真实或虚构

新闻——无草稿的镜头结构

镜头的多样性

拍摄时预设剪辑考量

人物专访

一个镜头到底要多长？

剪辑基本原则

剪辑类型

重点、节拍与造句

多机摄影机操作

拍摄舞蹈的构图方式

结论

参考书目

索引