第一章 矛盾境遇

◎米开朗基罗的雕塑创作

第一节 逐层凿刻与空间设想——《圣马太》的雕刻技法

第二节 心象置入与物象放出——从“杜乔石”到《大卫》

第三节 世俗情趣与宗教精神——未完成的“圣母”浮雕

第四节 意味与形式——未完成的“奴隶”雕像

第五节 未完成的完成——未完成的“皮耶塔”雕像

第二章 激情塑造

◎罗丹的雕塑创作

第一节 旧作品的衍生功能——关于一种雕塑方式

第二节 回归最初的感觉——《施洗者约翰》与《行走的人》

第三节 意义的升华——从《战败者》到《青铜时代》

第四节 造型的宝库——《地狱之门》的功能和命运

第五节 意象的整合——《加莱义民》的演进

第六节 折中处理与温顺修正——《雨果纪念像》的创作

第七节 屏蔽造型的惯性——《巴尔扎克》的突转

第八节 从具体形象到抽象观念——《思想者》的演变

第三章 过程体验

◎亨利·摩尔的雕塑创作

第一节 “隐匿的城堡”——素描草图·雏形雕塑·实验模型

第二节 语言的痛苦——放弃“素描打稿”

第三节 直接雕刻——对雏形雕塑和实验模型的硬质加工

第四节 捕捉灵感——《戈斯拉战士》和《核能》的诞生

第五节 开拓空间——开洞、断体、穿弦和环境预设

第六节 生命的意象——“母与子”图式与“侧卧”姿势

第七节 非理性过程——在雕塑过程中寻找和发现

第四章 自觉寻索

◎潘鹤的雕塑创作

第一节 无奈的删除——《课余》的改动

第二节 艰难的转换——《艰苦岁月》的演变过程

第三节 个性的存留——拒绝对《青年毛泽东》的修饰

第四节 自觉地修改——《广州解放纪念碑》的变更

第五节 切点的寻找——《开荒牛》的诞生

第六节 不断地完善——从《雕塑家之手》到《自我创造》

第五章 民间情状

◎郑于鹤的雕塑创作

第一节 形象的酝酿——生活印象的捕捉与加工

第二节 语言的锤炼——雕塑语言表达的斟酌

第三节 意蕴的开掘——佛教造像中形与意的微调

第四节 类型的蜕变——三组生肖群像的演化

第六章 边缘景况

◎刘骥林的雕塑创作

第一节 形式的探索——《对歌》的“突围”

第二节 环境的预见——从《欢庆》到《和谐》

第三节 建筑式雕塑——《生命之树》的边缘探索

第四节 形象的创造——雕塑中的艺术变形

第五节 资金的制约——《红头巾》的“减肥”

后记