第一讲 什么是戏剧艺术

开场白

一 戏剧的发生和起源

二 戏剧的本质和特征

三 戏剧的文化意义

第二讲 戏剧艺术的分类

一 戏剧分类的意义与方法

二 舞台呈现的不同样式

（一）话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合

（二）歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合

（三）舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合

（四）木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合

（五）哑剧：演员表演艺术的单项变体

三 剧情构成与题材选择造成的不同样式

（一）内容三要素与不同的剧情构成

（二）题材选择与不同的戏剧体裁

第三讲 戏剧性

一 戏剧与戏剧性

二 文学构成中的戏剧性

三 舞台呈现中的戏剧性

第四讲 悲剧、喜剧、正剧

一 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势

（一）喜怒哀乐，人之常情

（二）两种发展趋势

二 悲剧与喜剧的基本特征

（一）悲剧美感与悲剧精神

（二）喜剧美感与喜剧精神

三 悲喜剧与正剧的基本特征

（一）悲喜剧是喜剧的一种

（二）正剧并非悲喜相加之和

第五讲 剧本与戏剧文学

一 戏剧里的文学世界

（一）戏剧文学是第三种类型的文学

（二）剧作家的重要性

二 戏剧的情节与结构

（一）情节

（二）结构

三 戏剧的人物和语言

（一）人物

（二）语言

第六讲 演员与表演艺术

一 “人”既是表现的对象又是表现的工具

（一）表演：话剧求真而戏曲求美

（二）演员：从生活出发与从程式学起

二 近代剧表演中的表现与体验

（一）表现派与体验派的理论分野

（二）角色创造中的两对关系

三 戏曲程式与角色创造

（一）程式与行当

（二）角色创造与程式翻新

第七讲 导演与导演艺术

一 导演其人其事

（一）什么是导演

（二）导演创作的限制与自由

二 导演构思

（一）创作准备

（二）导演构思

三 舞台调度与演出节奏

（一）导演计划与舞台调度

（二）演出节奏与戏剧风格

第八讲 舞台美术

一 舞台与舞美

（一）舞台样式

（二）舞台美术

二 景物造型

（一）景物造型的结构与功能

（二）会“说话”的灯光与音响

三 人物造型

（一）话剧化装：性格化与“据史设计”

（二）戏曲化装：类型与同化

第九讲 剧场与观众

一 剧场是演戏和看戏的地方

（一）剧场结构与观演关系

（二）观众的由来

二 看戏是一种“集体体验”

（一）剧场的文化整合功能

（二）精神共享和直接参与

三 剧场是民族文化的象征

（一）西方剧场的公民精神

（二）勾栏与消闲

第十讲 戏剧的欣赏与批评

一 戏剧文学欣赏

（一）看戏和读剧本

（二）“场上之曲”与案头剧

二 剧场心理

（一）个体与群体

（二）间离与共鸣

三 戏剧批评

（一）立场与视角

（二）批评的价值

第十一讲 戏剧的风格与流派

一 “戏剧风格”的多义性

（一）戏剧风格是多重因素的融合

（二）戏剧风格的载体与表现形态

二 戏剧流派是怎样形成的

（一）表现形态的特殊性

（二）价值观念与审美方式

三 中国戏剧的风格与流派

（一）古代戏曲为何难以形成流派

（二）京剧流派及其代表剧目

第十二讲 中国戏剧——从古典到现代

一 中国古典戏剧

（一）简要的历史回顾

（二）中国古典戏曲的基本艺术特征

二 由古典向现代的转型

（一）戏剧价值观念的转变

（二）戏剧表现形态的变化

三 现代戏剧的曲折历程

（一）古与今、旧与新、传统与现代的关系问题

（二）本土文化与外来文化的关系问题

（三）“文”与“用”即文化功能问题

第十三讲 世界戏剧——从古典到现代

一 东方戏剧的“古”与“今”

（一）印度戏剧

（二）日本戏剧

二 西方戏剧：从古希腊到文艺复兴

（一）从古希腊到古罗马

（二）从中世纪到文艺复兴

三 西方戏剧：走向现代

（一）从古典主义到启蒙主义

（二）从浪漫主义到现实主义

（三）现代主义与后现代主义

第十四讲 戏剧与影视

一 从早期的“影戏”说起

（一）戏剧帮助电影

（二）斗争与分流

二 电视之“剧”

（一）新的传播方式

（二）新的戏剧形式

三 影视对戏剧的冲击与促进

（一）电影提携戏剧

（二）戏剧回归自身

第十五讲 戏剧与教育

一 戏剧教育与人的全面发展

（一）戏剧与人文

（二）时代呼唤着戏剧教育

二 校园戏剧与现代中国

（一）历史回顾

（二）校园戏剧与“人的现代化”

三 在中外比较中看戏剧教育

（一）以美国的戏剧教育标准为例

（二）中国校园戏剧的现状、问题与前景

后记

索引