内容简介
导言
第一讲 美
一、“美是什么”问题的提出与初步探讨
二、西方美学史上对“美是什么”的不同回答
三、美的本质问题的传统研究思路分析
四、小结
第二讲 美的艺术
一、古希腊艺术观念
二、艺术独立地位的探求——从中世纪到17世纪
三、现代美的艺术概念的定型
四、小结
第三讲 摹仿
一、最初的摹仿论
二、柏拉图:理式摹仿论
三、亚里士多德:系统的摹仿论
四、贺拉斯:摹仿的两种含义
五、普洛丁:摹仿中的象征
六、圣·托马斯·阿奎那:摹仿上帝的创造
七、文艺复兴时期的流行观念:镜子说
八、布瓦洛:摹仿自然
九、小结
第四讲 艺术创造
一、创造
二、柏拉图:灵感
三、维柯:诗性智慧
四、康德:天才
五、小结
第五讲 雕塑和绘画
一、毕达格拉斯学派论和谐与比例
二、苏格拉底论形似与神似
三、狄德罗论自然
四、莱辛论诗与画的界限
五、小结
第六讲 悲剧、喜剧和严肃剧
一、亚里士多德论悲剧
二、特里西诺论喜剧
三、狄德罗论严肃剧
四、黑格尔论悲剧
五、小结
第七讲 艺术功能与法则
一、柏拉图:心灵中的城邦
二、贺拉斯:寓教于乐
三、奥古斯丁:上帝的至美法则
四、从文艺复兴到启蒙运动:道德教化
五、席勒:审美教育
六、小结
参考文献
后记