第一部分 素描原本

1．素描说

2．素描的基本演化脉络

3．素描作为意图

4．素描作为原本

5．素描作为观看方式和阶梯

6．素描教学的基本方向

7．素描教学中的主观性形态

8．具象素描的永恒性

9．素描的“准确”与“精确”

10．必然的细节

11．对素描作品的欣赏和解读

12．文艺复兴时期的素描技法特色

13．素描教学选介

14．素描话题

15．素描的用途

第二部分 素描的基本元素

16．线

17．调子

18．质地

第三部分 基本概念知识和要领

19．基本概念与知识

20．基本要领

21．肖似逼真与写实

第四部分 传统素描题材

22．静物素描

23．景物素描

24．人物素描·肖像

25．人体素描

第五部分 素描志

26．美学意义上的素描类别

27．相关知识要点

28．写形状物

29．“记录性”素描

第六部分 自由素描

30．自由素描的特质

31．从绘画性的角度考查自由素描

32．“创作性”

33．在“象限”与“自由”之间

34．对“写生”的追问——自由素描的“前夜”

35．自由素描的“真实”

36．自由素描的空前独立性

37．自由素描的建构因素

38．综合的想像力

39．表现类素描与写实类素描

40．自由素描的设计性

41．“自由素描”个案举例

42．“坏画”

43．素描中的“色彩”

44．自由素描的当代性

第七部分 素描材质

45．概述

46．素描的材质及其性能

47．其他材质及其基本技巧

48．素描的技术问题

49．素描的保存

第八部分 国外具象素描个案研究

50～59 安东尼奥·洛佩兹·加西亚／赫伦韦恩／基塔伊／列奥那多·达·芬奇／阿尔布莱特·丢勒／佩尔梅科／奥德·诺德鲁姆／凯绥·珂勒惠支／文森特·凡·高／葛饰北斋