导论

一 理查德·沃尔海姆的生平及其主要成就

二 选题的意义

三 国内外研究理查德·沃尔海姆的状况

四 研究范围、研究思路

五 重点和难点

第一章 沃尔海姆艺术定义的产生背景——分析美学对传统艺术定义的突破

第一节 传统的本质主义艺术论——以“模仿说”为代表

第二节 分析美学艺术定义的反本质论

第三节 分析美学对艺术定义的重新构想

第二章 沃尔海姆分析思维下的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说

第一节 沃尔海姆艺术定义的思路

第二节 对物理对象假说的两种挑战

一 第一种挑战

二 第二种挑战

第三节 理想理论与表象理论

一 艺术品即非物理对象：理想理论、表象理论

二 理想理论

三 表象理论

第四节 类型和标志物

一 标志物、类型、种类和共相的区分

二 类型和标志物

三 表演性解释和批评性解释的区分

第三章 沃尔海姆对艺术定义理论的进一步思考

第一节 物理对象假说和审美对象理论的比较

第二节 评论即“补救”（或恢复作品原状）

第三节 沃尔海姆与迪基的艺术制度论

一 迪基的艺术制度论

二 沃尔海姆与迪基的艺术制度论

第四章 沃尔海姆的其他艺术理论——“观看者”“看进”和“看作”“双重性”

第一节 观看者理论

一 艺术家作为观看者

二 对观看者的进一步区分

三 绘画里的观看者的作用

四 作品空间和外在观看者的空间关系问题

五 观看者的理论只是理解绘画意义的方法之一

第二节 “看进”和“看作”

一 沃尔海姆的“看进”含义

二“看进”与“看作”的区别

三“看进”的工作原理

四“看作”的特点

五“看进”和“看作”的范围、共同感知问题

第三节 “双重性”的含义及人们对它的不同解读

结语

参考文献

后记