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《万象之根 中国画基本原理与方法》_毕建勋著_11151029_753100917X

【书名】:《万象之根 中国画基本原理与方法》
【作者】:毕建勋著
【出版社】:石家庄:河北美术出版社
【时间】:1997
【页数】:307
【ISBN】:753100917X
【SS码】:11151029

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内容简介

目 录

序言&薛永年

引言

第一章 中国画的认识论原理及观察方法

第一节中国画的认识论原理

第二节一般的观察方法与中国画的观察方法

第三节物观与我观

第四节动观与静观

第五节宏观与微观

第六节中国画认识论原理及观察方法的理论意义

第二章一般的造形问题与中国画的造形问题

第一节一般的造形问题

(一)存在于客观中的形状

(二)对形状的视觉感知

(三)形状的心理效应与模糊含义

(四)纯粹形状的研究

(五)形状的画面创造

第二节中国画的造形问题

(一)中国画没有“意象造型”

(二)中国画的认识论特征在造形问题上的反映

(三)笔墨对造形的制约

(四)中国画的纯粹形状

(五)中国画中素描问题争议之实质

(附论)如何解决宣纸上的造形分析与综合问题

第三章象形原理

第一节意象

(一)炼意

(二)“气韵生动”

(三)“解衣盘礴”

第二节意匠与意切

(一)“恍忽懵懂峰”

(二)“以一管之笔拟太虚之体”

第三节写生与写意

(一)写生

(二)写意

第四节制约写意——有法与无法

第五节从气韵到意境——造形的最终落实

(一)由气韵到意境

(二)脱胎换骨——造形的最终完成

(三)有形之病与无形之病

第四章中国画造形方法

第一节线造形

(一)中国画的线

(二)中国画用线与西画用线的区别

(三)线的形式规定

①线的形态及形态之间的关系

②决定线形态的要素

③线形态的组织方式

④线的形式法则

(四)线造形的标准样式——白描

(五)线的两种迹化方式(两种用笔概念)

(六)轮廓与结构——线造形的两种方法

(七)线的局限与自由

第二节平面造形

(一)线造形向平面造形的过渡合一

(二)平面形态

(三)平面造形方法

①去皮

②压缩

③整边

④划分

⑤纹理

⑥制造差异

⑦有机联系

⑧整体性格

⑨深度感

⑩“地图画法”

第三节线面造形的“形而上”问题

(一)造形为笔墨提供余地

(二)形与式·造形感

(三)形与神

(四)论变形

①变形分析

②变形方法

③夸张与变形

④中西变形观的区别

(五)抽象问题

第五章中国画的空间经营方法

第一节一般的空间形式与解放空间

(一)一般空间形式的束缚

(二)空间解构

(三)空间压缩

第二节中国画的空间方式

第三节比例和位置

(一)比例

(二)位置

(三)“跑马透视”和“鸟瞰透视”

第四节画面结构

(一)客观的结构

(二)意象中结构的模糊性与调度的可能性

(三)中国画画面结构的两重性

①形象自身的内部结构与形象之间的结构

②笔墨语言结构与形状结构

③无机结构与有机结构

第五节层次

第六节穿插

第七节布势、布白、画眼

(一)势

①势的定义

②势的原理与方法

③势的形式化:节奏与韵律(龙脉)

④气势·形势·笔势·走势

(二)布白

(三)画眼

(附论)散点透视

第六章笔墨原理

第一节笔墨——笔与墨

(一)笔墨

(二)笔

(三)墨

(四)笔墨关系

第二节笔墨——假定性点画语言

(一)假定性点画语言的组成

(二)假定性点画语言的性质

(三)假定性点画语言的拟人拟物化

(四)笔墨点画语言的应用

第三节笔墨——以心运笔使墨的语言制造方法

(一)意在笔先

(二)笔墨乃心运

(三)笔墨表现的动作性

(四)“笔墨本无情”

第四节笔墨—客观表象的对位

第五节笔墨与造形的矛盾处境

(一)关于笔墨与造形关系的三种基本观点

(二)笔墨与造形矛盾处境的原因

(三)突围的办法

(附论一)程式问题

(附论二)“白话”笔墨

第七章用笔

第一节笔意·笔气·笔力

(一)笔意

(二)笔气

(三)笔力

第二节用笔

(一)笔性

(二)笔法

①执笔法

②用管法

③用毫法

④运笔法

(三)骨法用笔与笔迹形态

第三节笔调与笔韵

(一)笔调

(二)笔韵

(附论)指头画·“书画同源”

第八章墨法

第一节墨

第二节墨性与墨相

(一)墨性

(二)墨相

第三节墨法

(一)调墨

(二)配置

①墨相的配置

②水相的配置

③墨相水相的调性联合配置

(三)用墨

①墨性中的墨法

②墨相中的墨法

③水相中的墨法

④水相墨相的综合用法

⑤用墨次序中的墨法

⑥笔法中的墨法

(四)用水

(五)墨法形式法则

第四节墨趣

第九章 中国画色彩·墨色关系及其他

第一节中国画色彩理论现状

第二节重建中国画色彩理论

第三节色彩与笔墨

第四节色彩与笔墨关系的实际操作方法

(一)墨与色

(二)笔与色

(附论)笔墨色形的“美型”

第十章中国画的基本原理与方法

第一节中国画的定义与性质

第二节中国画基本框架的关系原理

(一)中国画的五个基本问题

(二)中国画五个基本问题的结构模式

(三)三棱体的整体性质

①造化、心源、传统是支撑笔墨与造形的三大支柱

②造化、心源、传统三大问题相互关联,互为因果

③造化、心源、传统三大问题的变化可能性

④缺损与完善

⑤造形与笔墨两极的矛盾对立统一

⑥造形、笔墨与三大支柱的关系

⑦三棱体的整一性与整一变化性原则

(四)三棱体的共时性关系

(五)三棱体的历时性关系

(六)中国画基本框架的关系原理结论

第三节中国画的方法论原理

(一)中国画方法论原理的内容

①中国画各因素存在的独立性

②阴阳对立的变化与合一

③秩序与系统化原理

④中国画的发生观与发展观

(二)中国画方法论原理的例证

①气韵

②意境

③形神

④笔墨

⑤鉴赏

(附论一)创新问题

(附论二)现代中国画的文化处境及发展策略

后记


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