第1章 正确认识EOS 5D Mark Ⅳ相机

1.1 佳能EOS 5D Mark Ⅳ令人关注的4大特色

1.1.1 将均衡进行到底！

1.1.2 Wi-Fi和NFC：让工作更轻松

1.1.3 新型CMOS：全像素双核RAW技术

1.1.4 4K视频：留有余地

1.2 EOS 5D Mark Ⅳ机身功能详解

1.2.1 正面功能详解

1.2.2 背面功能详解

1.2.3 顶面功能详解

1.2.4 底面功能详解

1.2.5 左侧面功能详解

1.2.6 右侧面功能详解

1.2.7 液晶显示屏功能详解

1.2.8 取景器功能详解

第2章 超快速的EOS 5D Mark Ⅳ相机使用入门

2.1 正确组装及拆分EOS 5D Mark Ⅳ相机

2.1.1 EOS 5D Mark Ⅳ相机开箱检查

2.1.2 安全背带的正确系法

2.1.3 电池充电以及装入与拆卸电池

2.1.4 正确安装镜头

2.1.5 装入存储卡

2.1.6 格式化存储卡为拍摄做好准备

2.2 拍摄第一张照片

2.2.1 持机与拍照姿势：正确拍片的基本要求

2.2.2 取景方式的设定：光学或电子取景

2.2.3 正确拍摄照片的流程

2.3 将照片导入计算机

2.3.1 利用USB连接线将照片导入计算机

2.3.2 使用多功能读卡器将照片导入计算机

第3章 EOS 5D Mark Ⅳ相机曝光与曝光模式（控机方式）

3.1 认识曝光、曝光三要素与曝光控制

3.1.1 曝光与曝光三要素

3.1.2 改变曝光值的两种思路

3.2 场景智能自动模式的原理与使用

3.3 EOS 5D Mark Ⅳ相机的专家级控制

3.3.1 P曝光模式（求快）：特点、操控与适应题材

3.3.2 拓展：P模式曝光曲线

3.3.3 Tv曝光模式（表现动静）：特点、操控与适应题材

3.3.4 Av曝光模式（最常用）：特点、操控与适应题材

3.3.5 M曝光模式（高手驾驭）：特点、操控与适应题材

3.3.6 B门使用窍门

第4章 学好对焦再拍照

4.1 对焦原理

4.2 自动对焦与手动对焦的适应场景

4.3 学会使用EOS 5D Mark Ⅳ强大的对焦功能

4.3.1 对焦精度与对焦速度

4.3.2 认识EOS 5D Mark Ⅳ相机61点对焦模块

4.3.3 7大对焦区域模式的使用

4.3.4 第1～2种：定点和单点自动对焦

4.3.5 第3～4种自动对焦点扩展

4.3.6 第5～6种：区域自动对焦、大区域自动对焦

4.3.7 第7种：自动选择对焦点

4.3.8 3种对焦驱动模式

4.4 先对焦，还是先构图

4.5 单点对焦与多点对焦的一些差别

4.6 自动对焦失败的几种情况

第5章 测光与曝光的技术要点

5.1 抽象但不难理解，测光就那么回事儿

5.1.1 测光与曝光的关系

5.1.2 18％中性灰测光原理

5.2 EOS 5D Mark Ⅳ相机的4大测光模式

5.2.1 点测光模式：原理、操控与适用场景

5.2.2 评价测光模式：原理、操控与适用场景

5.2.3 中央重点平均测光模式：原理、操控与适用场景

5.2.4 局部测光模式：原理、操控与适用场景

5.3 锁定曝光的3个疑难问题

5.3.1 测光点的问题

5.3.2 “＊”锁定曝光与半按快门按钮锁定曝光

5.4 用直方图准确控制曝光

5.4.1 动态范围、直方图

5.4.2 曝光过度的“右坡直方图”

5.4.3 曝光不足的“左坡直方图”

5.4.4 反差过小的“孤岛直方图”

5.4.5 反差过大的“双峰直方图”

5.4.6 曝光正常的直方图

5.5 “白加黑减”的秘密是什么

5.6 包围曝光的两个目的

5.6.1 选出合理的照片

5.6.2 为后续应用做准备

5.7 曝光功能拓展与创意

5.7.1 完美曝光技法之一自动亮度优化与高光色调优先

5.7.2 完美曝光技法之二HDR

5.7.3 创意曝光：多重曝光的3种玩法

第6章 多变的拍摄效果，理解光圈、快门速度与感光度

6.1 景物虚实之间：实拍中光圈值的设定

6.1.1 虚实之间：景深三要素的应用

6.1.2 分离景物的大光圈：拍人像、微距、花卉、鸟类及体育

6.1.3 叙事性强的小光圈：风光、纪实、建筑

6.2 动静的变化：实拍中快门速度的设定

6.2.1 快门与画面动静

6.2.2 利用高速快门拍摄运动景物瞬间静态的画面

6.2.3 利用慢速快门拍摄运动物体动态模糊的效果

6.2.4 依据对象的运动情况设置快门速度

6.2.5 快门速度与防抖技术

6.2.6 佳能镜头防抖技术（VR减震系统）对快门速度的影响

6.2.7 镜头防抖技术不能代替较高的快门速度

6.3 ISO感光度应用与画面降噪技巧

6.3.1 感光度功能的相关设定

6.3.2 感光度的来历与等效感光度

6.3.3 不同题材的感光度设定

6.3.4 噪点与照片画质

6.3.5 降噪技巧

第7章 影响照片色彩的四大核心要素

7.1 白平衡与色温

7.1.1 白平衡到底是什么

7.1.2 色温的概念

7.1.3 正确还原景物色彩的关键

7.1.4 核心知识：精通白平衡模式的5大核心技巧

7.1.5 灵活使用白平衡设置表现摄影师创意

7.1.6 白平衡包围：一次拍摄多张不同色彩表现的照片

7.1.7 需要格外注意的阴天白平衡模式

7.2 照片风格

7.2.1 风格设定对照片的影响力

7.2.2 照片风格设定的重要常识

7.3 色彩空间

7.3.1 sRGB与Adobe RGB色彩空间

7.3.2 了解ProPhoto RGB

7.4 加白和加黑对色彩的影响

第8章 打破光线束缚,玩转闪光灯

8.1 闪光灯的作用

8.1.1 为主体人物正面补光

8.1.2 获得较快的快门速度让画面更清晰

8.2 闪光灯的基本功能原理

8.2.1 闪光指数（GN）与闪光距离

8.2.2 什么是TTL闪光

8.3 闪光灯的多种玩法

8.3.1 外接闪光灯的使用

8.3.2 前帘同步与后帘同步

8.3.3 高速同步与慢速同步

8.4 闪光灯高级技巧

8.4.1 利用反光实现跳闪

8.4.2 引闪的玩法

第9章 照片格式及存储相关设定

9.1 了解与照片品质相关的术语和概念

9.1.1 数字影像最基本的单位——像素

9.1.2 CMOS感光元件的有效像素与最高像素

9.2 设定照片画质：决定照片后期放大尺寸和品质的关键

9.2.1 照片画质的设定项目

9.2.2 根据照片的用途设定图像画质

9.3 深入透析JPEG格式

9.3.1 最常用的有损压缩格式——JPEG格式

9.3.2 以JPEG格式拍摄时需要注意的关键设置

9.4 进入RAW格式的广阔空间

9.4.1 RAW格式能最大限度发挥相机的拍摄性能

9.4.2 在相机上进行RAW转JPEG的图像处理功能

9.4.3 使用RAW＋JPEG双格式存储

第10章 EOS 5D Mark Ⅳ配镜方案

10.1 照片的各种效果取决于镜头

10.2 镜头适用与配备

10.2.1 镜头标识解读

10.2.2 镜头按钮和转环

10.2.3 镜头安装的注意事项

10.3 广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特点

10.3.1 广角镜头的特点及使用

10.3.2 标准镜头的特点及使用

10.3.3 长焦镜头的特点及使用

10.4 适合EOS 5D Mark Ⅳ的4套典型的配镜方案

10.4.1 全新的套头方案：套头配50mm定焦

10.4.2 兼顾超长焦的配镜方案：套头配“大白”二代

10.4.3 单机配E F-S镜头“三剑客”

10.4.4 机身配三支高性价比f／4镜头

10.5 特殊用途的几支镜头

第11章 EOS 5D Mark Ⅳ附件的选购与使用

11.1 三脚架与独脚架

11.1.1 三脚架的结构

11.1.2 三脚架的选择要点

11.1.3 推荐配置

11.2 摄影包

11.3 滤镜之选

11.3.1 保护镜

11.3.2 偏振镜

11.3.3 渐变镜

11.3.4 中灰镜

11.4 EOS 5D Mark Ⅳ的常用附件

11.4.1 电池匣／竖拍手柄

11.4.2 存储卡

11.4.3 快门线／遥控器

11.5 使用保养常识

11.5.1 使用与保管

11.5.2 维护与清洁

第12章 构图好，照片才好看

12.1 照片好看的3个诀窍

12.1.1 主题鲜明

12.1.2 主体突出

12.1.3 去除干扰

12.2 必须知道的构图常识

12.2.1 突出主体的常规摄影技法

12.2.2 前景让画面有更深远的意境

12.2.3 画留三分白

12.2.4 主题与主体

12.3 构图规律及审美

12.3.1 黄金构图法及其应用

12.3.2 照片要有对比

12.3.3 构图是一种减法

12.3.4 构图是一种加法

12.4 掌握常规的构图形式

12.4.1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面

12.4.2 低机位仰拍表现景物的雄伟气势

12.4.3 平拍更接近人眼的视觉规律

12.4.4 水平线构图获得平稳的画面效果

12.4.5 竖直线构图更有利于塑造主体形象

12.5 常见的几何构图技巧

第13章 光影的魅力

13.1 光线的属性与照片效果

13.1.1 直射光摄影的特点及应用

13.1.2 散射光摄影的特点及应用

13.1.3 反射光摄影的特点及应用

13.2 光线的方向与照片效果

13.2.1 顺光照片的特点

13.2.2 侧光照片的特点

13.2.3 斜射光照片的特点

13.2.4 逆光照片的特点

13.2.5 顶光照片的特点

13.3 一天中的光线变化与适用的摄影题材

13.3.1 早晨的光线

13.3.2 上午的光线

13.3.3 中午的光线

13.3.4 下午的光线

13.3.5 黄昏的光线

13.3.6 夜晚的光线

第14章 摄影中的色彩表现力

14.1 懂一点儿色彩

14.1.1 色彩知识与相机色彩控制

14.1.2 色温—白平衡

14.1.3 色彩的要素

14.1.4 黑色系照片的特点

14.1.5 摄影作品中灰调的作用

14.1.6 白色系照片的特点

14.1.7 其他主流色系照片的特点

14.2 艺术领域常见的配色技巧

14.2.1 互补色

14.2.2 相邻色

14.2.3 冷暖色怎样搭配

14.3 最亮丽的色彩

14.3.1 使用鲜明的整块色彩

14.3.2 突出单一的主色调

14.3.3 丰富多彩的色彩控制

第15章 视频短片的拍摄技巧

15.1 自动、快速地拍摄短片

15.2 手动设置并拍摄高质量视频短片

15.2.1 不同的曝光模式

15.2.2 拍摄功能设定方法

15.2.3 短片类型和尺寸

15.2.4 延时短片

15.3 拍摄4K视频短片的必知事项

15.3.1 存储设备的要求

15.3.2 静止图像的获得

15.3.3 安全注意事项

第16章 人像摄影实拍技巧

16.1 不同光线下人像照片的特点

16.1.1 散射光下拍摄的人像会有细腻的肤质

16.1.2 侧光善于酝酿特殊情绪

16.1.3 斜射光利于勾勒人物面部轮廓

16.1.4 逆光的两种经典效果

16.2 让人像照片好看的构图技巧

16.2.1 以眼睛为视觉中心，让画面生动起来

16.2.2 虚化背景突出人物形象

16.2.3 简洁的背景突出人物形象

16.2.4 广角人像的环境感

16.2.5 长焦人像的人物表情及肤质

16.2.6 竖幅更适合拍摄人像

16.2.7 低视角有利于表现人物高挑的身材

16.2.8 平拍获得自然的画面

16.2.9 对角线构图获得更具活力和生机的人像

16.2.10 三分法构图在人像摄影中的应用

16.3 不同风格的人像画面

16.3.1 自然色人像风格

16.3.2 高调人像风格

16.3.3 低调人像风格

第17章 自然风光摄影全攻略

17.1 漂亮的风光画面这样拍

17.1.1 找到最富表现力的视觉中心

17.1.2 提升画面深度与意境

17.1.3 表现画面的韵律美

17.1.4 不用高机位也能表现悠远的意境

17.1.5 “画留三分白”是怎么回事

17.2 怎样拍摄美丽的山川景色

17.2.1 什么时间拍山最合适

17.2.2 层峦叠嶂的美景怎样拍

17.2.3 山间云海的摄影技巧

17.2.4 山景摄影中的刚柔对比：水之韵

17.3 水景摄影：溪流、河水、湖泊与大海

17.3.1 岩石与树木搭配水景的技巧

17.3.2 利用水岸线条来组织画面

17.3.3 怎样拍摄水面的倒影

17.3.4 慢速快门营造梦幻效果：溪流与瀑布

17.3.5 清晨河面蒸腾的水汽增强画面的美感

17.4 林木与枝叶的色彩和造型

17.4.1 表现森林时，中间要留有空隙

17.4.2 拍摄森林时一定要抓住兴趣中心

17.4.3 选择与林木搭配的景物

17.4.4 林中仰拍，营造眩晕的视觉感受

17.4.5 林木的光影小品

17.5 拍摄太阳：日出与日落

17.5.1 保护好相机

17.5.2 选择日出与日落的拍摄点

17.5.3 日出日落时的色彩控制技巧

17.5.4 使用中灰渐变镜获得完美画面

17.5.5 拍摄晨曦与太阳初升的美景

17.6 雪景摄影

17.6.1 相机保护是大事

17.6.2 使用偏振镜让雪景表现出强烈的质感和色彩

17.6.3 深色景物搭配雪景，丰富照片影调层次

17.6.4 拍摄出漂亮的蓝调雪景

第18章 自然花卉类摄影实拍攻略

18.1 花卉摄影附件的使用

18.1.1 为何要使用三脚架拍花卉

18.1.2 让花朵受光均匀的环形灯

18.1.3 用普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用

18.2 拍好花卉就6招

18.2.1 几点拍花最合适

18.2.2 手动选择对焦点：找准焦平面

18.2.3 用什么测光模式拍花最理想

18.2.4 花卉摄影中光圈大小的选择技巧

18.2.5 利用开放式构图增强画面视觉冲击力

18.2.6 黑背景花卉的拍法

18.3 花朵上的昆虫

第19章 夜景摄影技巧

19.1 拍摄夜景要做好哪些准备

19.2 夜景摄影的常识

19.3 快门速度是夜景摄影成败的关键

19.3.1 光线微弱的场景怎样完成对焦

19.3.2 刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景

19.3.3 利用黑卡拍摄出完美的夜景建筑物

19.4 夜景色彩控制技巧

19.4.1 安全的傻瓜模式——自动白平衡的应用

19.4.2 RAW＋自动白平衡，双保险的选择

19.4.3 钨丝灯或荧光灯白平衡的应用

19.4.4 自定义白平衡，最准确的色彩还原

19.5 有关降噪，必须知道的3件事

19.5.1 降噪可获得更平滑的夜景画质

19.5.2 慎用长时间曝光降噪

第20章 建筑摄影实拍技巧

20.1 建筑摄影常识及实拍技巧

20.1.1 首先找准水平，避免照片失衡

20.1.2 横画幅强调开阔，竖画幅强调高度

20.1.3 靠近仰拍，强化建筑物的气势

20.1.4 逆光和剪影，以轮廓表现造型

20.2 建筑摄影作品的7个关键词

20.2.1 立体：在不同光线下营造建筑物的立体效果

20.2.2 质感：增强建筑物的视觉冲击力

20.2.3 明暗：光影变化增强建筑物魅力

20.2.4 线条：建筑物的韵律美

20.2.5 造型：表现地域风格或建筑师的创意

20.2.6 对称：给人以和谐、圆满的心理暗示

20.2.7 倒影：虚实之间的美感