PART1 电影艺术与电影制作

第一章 电影作为艺术：创新、技术与商业

艺术对抗娱乐？艺术对抗商业？

电影制作中的创新决策

创新决策—《借刀杀人》中的夜戏

电影的机制

幻觉机器

用胶片拍电影

电影成为数字媒体

拍片：电影制作

编剧与融资阶段

准备阶段

拍摄阶段

组合阶段

深度解析—电影制作中的一些术语与职位

制片过程中的艺术内涵

制片模式

大制作

剥削电影、独立制作与DIY

小制作

不同制片模式的艺术内涵

把影片带给观众：发行与放映

发行：权力的中心

放映：影院放映与非影院放映

附属市场：影院之外的观影方式

发行与放映的艺术内涵

小结

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PART2 电影形式

第二章 电影形式的意义

电影中的形式观

形式作为模式

“形式”与“内容”

形式期待

惯例与经验

形式与情感

形式与意义

评价：好，坏，还是平庸？

电影形式的几项原则

功能

相似与重复

深度解析—创新决策：挑选模式

差异与变奏

发展

统一与不统一

小结

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第三章 叙事形式

叙事形式的原则

何为叙事？

讲故事

创新决策—你会怎样讲故事？

情节与故事

因果关系

时间

深度解析—在故事时间上做游戏

空间

开端、结局与故事发展模式

叙事：故事信息的流变

故事信息的范围：受限或不受限？

故事信息的深度：客观或主观？

叙事者

深度解析—创新决策：灯光熄灭，故事开始

创新决策—故事讲述中的叙事选择

经典好莱坞电影

《公民凯恩》的叙事形式

《公民凯恩》的整体叙事期待

《公民凯恩》的情节与故事

《公民凯恩》中的因果关系

《公民凯恩》中的时间

《公民凯恩》中的动机

《公民凯恩》的平行对应

《公民凯恩》中的情节发展模式

《公民凯恩》的叙事方法

小结

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PART3 电影风格

第四章 镜头：场面调度

何为场面调度？

场面调度的力量

场面调度的构成元素

布景设计

服装与化妆

照明

调度：运动与表演

深度解析—电影演员的工具箱

整合：空间与时间中的场面调度

创新决策—《奇遇》中一个段落的场面调度

空间

创新决策—《神谴之日》中两个镜头的场面调度

时间

《待客之道》中场面调度的叙事功能

小结

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第五章 镜头：电影摄影

摄影影像

影调的范围

运动的速度

深度解析—从怪兽到平凡世界

透视

取景

深度解析—虚拟透视：3D

景框的尺寸与形状

创新决策—宽银幕取景

画内空间与画外空间

摄影机位置：角度、水平度、高度与拍摄距离

创新决策—《社交网络》中一个镜头的摄影机位置

动态取景

创新决策—动态取景与电影形式：《大幻影》与《波长》

影像的时长：长镜头

真实时间是……什么？

长镜头的功能

长镜头与动态取景

小结

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第六章 镜头关系：剪辑

何为剪辑？

创新决策—为何剪辑？《群鸟》中的四个镜头

剪辑的维度

镜头之间的图形关系

镜头之间的节奏关系

镜头之间的空间关系

镜头之间的时间关系

连贯性剪辑

空间连贯性：180度原则

《马尔他之鹰》中的连贯性剪辑

连贯性剪辑的巧妙运用

创新决策—你在看着我？《后窗》中的视点剪辑

交叉剪辑

时间连贯性：顺序、频率与时长

深度解析—强化的连贯性：《危情时速》《洛城机密》与当代剪辑

连贯性剪辑之外的选择

图形与节奏的多种可能

空间与时间的非连贯性

创新决策—《十月》中的非连贯性剪辑

小结

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第七章 电影中的声音

声音选择

声音的力量

声音影响我们对画面的理解

声音引导我们的注意力

电影声音的基本特性

声音的知觉属性

声音的选择、变换与组合

创新决策—对白剪辑：重叠还是不重叠？

电影声音的维度

节奏

保真性

空间

深度解析—画外声与光学视点：《杰基·布朗》中的“现金掉包”

时间

电影声音的功能：《致命魔术》

瞬间移动的人

魔法的声音

视觉和听觉上的呼应

两本日记

暗示秘密

开场

小结

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第八章 综述：风格与电影形式

风格的概念

创新决策—风格与电影创作者

做决定：各种技巧共同发挥作用

观看与聆听：风格与观者

分析风格

什么是电影的整体形式？

什么是基本技巧的运用？

什么模式是由技巧形成的？

技巧和模式实现了什么功能？

深度解析—《辣手摧花》风格上的综合

《公民凯恩》的风格

空间的神秘与渗透

风格与叙事：限制与客观性

风格与叙事：全知视角

叙事上的平行对照：布景

平行对照：其他技巧

一段有说服力的新闻片

剪辑形成的情节时间

小结

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PART4 电影类别

第九章 电影类型

理解类型

类型的定义

类型分析

类型的历史

深度解析—当代类型电影中的创新决策：作为次类型的犯罪惊悚片

类型电影的社会功能

三种类型电影

西部片

恐怖片

歌舞片

小结

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第十章 纪录片、实验电影与动画片

纪录片

何为纪录片？

纪录与虚构的边界

纪录片的类型

纪录片中的形式

分类式纪录片简述

创新决策—使用分类式吸引观众

分类式纪录片实例：《门牙有缝的女人》

论证式纪录片简述

论证式纪录片实例：《大河》

实验电影

技巧的诸多选择

实验电影的形态

抽象式电影简述

创新决策—抽象电影中的形式设计

抽象电影实例：《机械芭蕾》

联想式电影简述

联想式电影实例：《失衡生活》

动画片

传统动画片的种类

计算机动画片的种类

传统动画片实例：《混乱达菲鸭》

实验动画片实例：《对话的维度》

小结

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第五部分 电影的批评分析

第十一章 电影批评：范例分析

经典叙事电影

《女友礼拜五》

《西北偏北》

《为所应为》

相对于经典电影的另类叙事手法

《筋疲力尽》

《东京物语》

《重庆森林》

纪录片的形式与风格

《持摄影机的人》

《细细的蓝线》

形式、风格与意识形态

《相逢圣路易》

《愤怒的公牛》

附录：电影批评分析写作

准备写作

第一步：发现一个通过文章解释和支持的论点

第二步：对整部影片划分段落

第三步：找出电影技巧的杰出例证

组织和写作

引入论点

主体部分：推理、证明、举例

总结

小结：分析性文章的关键问题

分析性论文范例

《喜剧之王》中的幻想与现实

本章分析的范例影片DVD信息

第六部分电影艺术与电影史

第十二章 电影艺术的历史演变：惯例与选择、传统与趋势

创新决策—历史中的电影形式与风格

影史传统与电影运动

早期电影（1893—1903）

摄影术与电影

爱迪生与卢米埃尔

早期电影的形式与风格

梅里爱、魔术片与虚构叙事

经典好莱坞电影的发展（1908—1927）

好莱坞与大制片厂体系

恰如其分的经典形式与风格

德国表现主义（1919—1926）

法国印象派与超现实主义（1918—1930）

印象派

超现实主义

苏联蒙太奇学派（1924—1930）

艺术家与政权

NEP电影

剪辑优先权

运动的终结

有声片兴起后的经典好莱坞电影，1930到1940年代

加入声音

问题与解决方法

制片厂、类型与奇观

深焦与叙事创新

意大利新现实主义（1942—1951）

走出制片厂

讲故事的新模式

运动终结与艺术传承

法国新浪潮（1959—1964）

影评人成为电影创作者

新浪潮风格

重铸新现实主义

融入主流并有所超越

新好莱坞与独立制作，1970到1980年代

超级大片与独立电影

“电影小子”崛起

其他路径

1980年代及其后

好莱坞与独立制作，精彩继续

香港电影，1980到1990年代

本土传统走向全球

新一代：两个流派

故事与风格

海外影响

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重要词汇

鸣谢

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