前言

第一部分 绘画—雕塑—实物—装置

导论

现代和后现代的定位

后现代的“怎么都行”

意识到艺术的一个终结

杜尚效应

作为艺术指称模式的身体

媒介时代的艺术

抽象主义成为国际风格

攻击性和内在性

杰克逊·波洛克

沃尔斯

雕塑中的边界行走者

阿尔贝托·贾科梅蒂

亨利·摩尔

亚历山大·考尔德

纽约画派的纯粹主义者

伴以身体动作的抽象表现主义

威廉·德·库宁

罗伯特·马瑟韦尔

弗兰茨·克兰

色域绘画

克莱福特·斯蒂尔

伯奈特·纽曼

马克·罗斯科

约瑟夫·阿尔贝斯

海伦·弗兰肯塞勒和纽约画派的末代

肯尼斯·诺兰

莫里斯·路易斯

弗兰克·斯特拉

阿德·莱因哈特

欧洲的不定形艺术

原生艺术、斑点派、另类艺术

让·杜布菲

让·福特里埃

艺术团体“眼镜蛇”

材料试验

安东尼·塔皮埃斯

阿尔贝托·布里

抽象与身体动作

艾米里欧·维多瓦

安东尼奥·绍拉

暗码与符号

亨利·米肖

汉斯·哈通

现实与对艺术的感知

越界——走向实物

罗伯特·劳申伯格

贾思培·琼斯

新的视觉现实：自然、光线、运动、非物质化

卢齐欧·封塔纳

艺术团体“零社”及动态扩张

伊夫·克莱因

皮耶罗·曼佐尼

新写实主义与现成品原则

阿尔芒

让·丁格利

妮基·德·桑法勒

丹尼尔·斯波利

波普艺术——平凡之物的启示

波普的摇篮——英国的“独立小组”

英美的波普艺术

理查德·汉密尔顿

艾伦·琼斯

汤姆·韦瑟尔曼

安迪·沃霍尔

罗伊·利希滕斯坦

克莱斯·奥登伯格

极简艺术——关于中立的幻象

唐纳德·贾德

卡尔·安德烈

丹·弗雷文

索尔·列·韦特

观念艺术

从“艺术与语言”到珍妮·霍尔策

约瑟夫·科苏斯

马塞尔·布达埃尔

艺术与生活——关于行动主义（第二轮）现代艺术

偶发艺术、事件艺术、行为艺术

“具体”美术协会

激流艺术

约瑟夫·博伊斯

行为艺术、身体艺术及其借助媒介的排演

瓦莉·艾斯波尔

维也纳行动派

维托·阿肯锡

克里斯·伯登

吉娜·佩恩

于尔根·克劳克

作为行为艺术者的观者——闭路装置

布鲁斯·瑙曼

丹·格拉汉姆

后现代的新自由：“当姿态成为形式”

地景艺术

罗伯特·史密森

瓦尔特·德·玛利亚

迈克尔·海泽

克里斯托和珍妮-克劳德

贫穷艺术

罗伯特·莫里斯

雅尼斯·库奈里斯

米开朗琪罗·毕斯托雷托

马里奥·梅茨

痕迹保留——后现代的模拟与媒介批评

安妮和佩特里克·普瓦里埃

尼克劳斯·朗

约亨·格尔茨

克里斯蒂安·波尔坦斯基

媒介取向与对现代主义的修正

介于现代与后现代之间的绘画

格尔哈特·里希特

西格玛尔·波尔克

格奥尔格·巴塞利兹

安塞姆·基弗

摄影而非绘画

贝恩特和希拉·贝歇尔

贝歇尔学派

杰夫·沃尔

现实与虚拟性——显示器图像与影像投影

白南准

比尔·维奥拉

第二部分 建筑

1945年至今的城市规划

各种范式

永远年轻的父亲形象：菲利普·约翰逊

玻璃住宅

美国电讯公司总部大楼

“白色派”与“灰色派”

“白色派”

理查德·迈耶与新和谐市展示及旅游资料馆

“灰色派”

断裂与延续

国际化风格与有机建筑

瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·莱特

阿尔瓦·阿尔托、胡戈·哈林

在功能性典雅与居住集装箱之间：五六十年代

“住宅案例研究计划”：查尔斯·伊姆斯和理查德·纽特拉

工业思维方式的机遇与困境

粗野主义：从勒·柯布西耶到路易斯·I．康

混凝土的表现性

埃罗·沙里宁、皮埃尔·路易吉·纳尔维、汉斯·夏隆、约恩·伍重

理性建筑

阿尔多·罗西与柏林科赫街的集合式住宅

其他理性主义建筑师和提契诺学派

后现代……尚无终结

无所顾忌的征引和摩尔的意大利广场

罗伯特·文丘里：凡娜·文丘里住宅

林林总总的可能性

博物馆——对体验型文化的导演效果

汉斯·霍莱因：位于门兴格拉德巴赫的修士山博物馆

詹姆斯·斯特林：位于斯图加特的州立新美术馆

持续的陪伴者：高技派建筑

开放结构与帐篷屋顶

弗雷·奥托、丹下健三、君特·贝尼施

建筑物机器和成形为建筑的科幻

理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺：巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心

诺曼·福斯特：香港汇丰银行总部

技术癖的诙谐

古斯塔夫·佩茨尔、尼古拉斯·格里姆肖、圣地亚哥·卡拉特拉瓦

解构主义

介于波普与建筑之间：塞特小组

领军人物及其典型建筑

君特·贝尼施、雷姆·库尔哈斯、伯纳德·屈米、扎哈·M．哈迪德、蓝天组

弗兰克·O．盖瑞：位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆

丹尼尔·里伯斯金：柏林犹太博物馆

一种展望

参考资料

附录

参考文献

人名索引

作者简介

译后记