第一卷 美术史研究

谢赫“六法”的歧解及真义

煌煌敦煌：敦煌艺术巡礼

荆浩《笔法记》对中国山水画理论发展的贡献

苏轼文人画理论的批判

马和之及其《毛诗图》研究

“美术考古”：美术史研究的考古学转向

对美术史社会历史学研究方法的反思

文献遮蔽的“知识考古”：俞剑华美术史学意义之考察

将艺术品置入特定的情境之中：艺术考古学方法与艺术史研究

大传统与现时感叠合下的视觉图像：中国绘画史上的浙派

皇家赞助与文化认同：南宋“院体”山水画风成因研究

第二卷 美术理论研究

“体验”方式与中国画“意境”的回归

书法与中国画：各有门庭

当代中国画谁主沉浮

民间美术的独立品性

当代“新工笔”的过渡性

趣味与境界：艺术形态演进的方式

“学术”的绿色环保，“信息”的有效资源库：数字时代艺术院校学报定位之思考

艺术向地铁延伸：南京地铁一号线艺术品之历练

第三卷 画家研究

画家四祖综论

萧云从研究

吴昌硕研究

陈之佛研究

林风眠研究

第四卷 美术教育研究

中国近代学校美术教育考略

对美术史论公共课的思考

试论美术习得中“兴趣”因素的激发

论美术学博士生学术格局的建立

人文与科学的冲突：徐悲鸿中国画教育思想之清理

问题与资源：百年中国高等美术教育宏观审视

设计教育三题：美术家眼中的设计教育

南通师范学院美术系：作为“现象”的解读

中国当代高等艺术教育谁在言说：陈振濂对艺术教育现代理念的思考

以一种特殊的成功，支撑孩子的成长：海培中国画教育随感

江苏省2001-2010年学校艺术教育发展规划

近现代中国画教育史研究

美术教育学导论

后记