第一章 无声的存在

本土化：历史的选择

黄金岁月

一种主潮和两种形态

作为文化产业

第二章 倾斜的起跑线

对先锋派缺失的补偿

另一种动力

文学的影响

单向传通

第三章 初始的类型：划分标准及互动机制

是否存在类型

电影类型与电影工业

电影类型与电影观众

初始类型的形态特征

第四章 商业电影：第一次浪潮

古装片：历史与非历史

武侠片：天才与世运

神怪片：技术的双刃剑

第五章 明星影片公司：1922-1937

生成机制：史前史寻迹

本土化：产业策略及艺术实践

在商业机制中运作艺术

新时代的变革

第六章 作为艺术运动的30年代电影

活跃的创新意识

传统经验：创新资源之一

外来影响：创新资源之二

探索声音的艺术可能性

历史的制约

第七章 人文电影的新景观

变革潮汐中的东、西方影坛

新影像的呈现

心理命题的提出

“作者电影”的滥觞

纪实风格的张扬

第八章 文华影业公司：1946-1949

作为一种制片管理体制

作为一个创作集体

作为精品荟萃之地

历史能在多大程序上告诉未来

第九章 新中国电影工业：初创设想及其实施

“东影”：体制上的尝试

绘制蓝图

从蓝图到大厦

第十章 话语与策略

个人政治群体化与政治群体家庭化

辉煌前后的遗憾

影像策略

第十一章 十七年电影与少数民族题材

政策规约与创作起落

作为艺术探索

第十二章 隐抑的“新浪潮”

电影语言创新的针对系统

参照

流产的“新浪潮”与潜在的驱动力

小结

第十三章 “文革”电影的语言系统

“三突出”和电影语言指令

技术的发展和电影语言变革的可能性

自圆/分裂的“文革”故事片文本

接受效应

第十四章 电影语言裂变：积聚与发生

观众的期待

1977-1978年：对“三突出“的拆解

1979年：当代中国电影语言的裂变点