总论

文字上的定义

影像具备原则

影像不能仅凭戚性拍摄

解读分镜表

分镜的工作

影像的性质

第1章 影像的基本

影像的连续性

空间的同一性

影像追求变化

创造变化（节奏与韵律）

节奏与韵律蕴酿出影像张力

影像新手的问题

影像的缺陷

视觉和听觉

第2章 故事会跨越时间

跨越时间的事物

述说故事需要时间

所谓的故事是

小动机（主题）累积起来将成为故事

所谓的趣味是

剧本的书写方法

剧本的形式

第3章 影像的特性

影像是连续动作的画面

影像包含了时间经过

让影像产生连结

声音连结起没有连结的影像

Cut的层层累积便是作品

构成影像力学作用的要素

不动的Cut一样拥有长度

使静止画面带有影像性的技法

取景的力学作用

躺卧的人物

空间也会产生影像的力学作用

左右的高低戚

心脏的位置

3D能否提升表现手法？

第4章 数位技术以前的现实问题

动画现场的工作人员

置身现场的自己

Cut是记号

所谓的演出演技

动画的「走路」与「跑步」可说难上加难

演出就是活用身体

现实的处理方法

影像作品需要精彩桥段

电视的欺瞒与正义

观众是敏锐的

自我修养

第5章 影像的原则

切分镜的原则

方向性意义的不同

视线（目光）的方向=表现方向性

统一方向性的意义

尺寸（视角）

画面视角会变化

位置（取景）的意义

取景会表达情戚

角度与方向性

意识远近戚等同于描绘世界观

角度的意义

不要乱用俯瞰！

灯光

黑白电影的阴影

色彩之中的补色问题

动作发生带来的意义

从复合动作的舞台来找出视觉上的意义

能剧舞台上的视觉原则

能剧构思出的型式并无法套用于影像

想像线

对上视线

无法跨越的国界线也会移动

同时发生的想像线

跨越想像线的方法

速度戚的统一

想像线的实际

描写喜怒哀乐的速度戚

影像追求波涛起伏

Cut切换也是一种动作

动接指的并非武打场面

藉著剪辑来汇整节奏与韵律

以分镜克服恶劣条件

作品的速度戚

Cut开头不要等待

被孤立出来的Cut

入框与出框的空白

不孤立景色的Cut

全黑会扼杀动作

主观镜头、客观镜头

回想与梦境

镜头上的水珠

动画难以带出临场感

个人性影片、宏观性影片

麻烦的影像性力学作用

第6章 分镜主义

1925年的蒙太奇理论

上镜头与节奏理论

影像学的消失

高风险的电影业界

分镜是影像制作的设计图

黑泽明的演出窑变说

画面的张力

分镜并非差劲的漫画代用品

以分镜来阅读现实时间

分镜的实际

莫将桌上作业的习惯投射至画面上头

接受分镜修订剧本

剧本

分镜作业

过去的历史与现实

真人电影的状况

分镜师阅读剧本的方法

剧本构造论

以角色来膨胀故事

状况设定不是用说的——新手编剧常犯的错误——

作为演出家该注意的剧本事项

修正连结前后的戚觉

第7章 新手实务

Cut指的是单一画面

演出的意涵

演技不单是追求姿态美

切莫自「决定性姿势」开始

与漫画的差异

不要从定点开始

对话场景不是两人眼瞪眼

俯瞰、目光高度与单一Cut法

与画面贴合之台词、剥离之台词

解说图的性质近似设计图

剧情脉络比画面细节重要

切Cut的问题

视觉错视是否为有效手法？

为了展现看头所必要的多余

有制约才能完成作品

第8章 分镜的实务处理学

大纲与Cut张力之间的关系

分镜上的图画不可以画得太过雕琢

分镜不要打上Cut与分页的编号

不要忘记书写指示作业的记号

叠影（O.L.）秒数的思考方法

分镜第一稿整体要画得长

分镜上不要指定音效

让观众了解位于何处（场景）

分镜要快速浏览以观察故事的分节点

分镜的整理学

没有未经修改就会好的分镜

不可随意修改他人的分镜

内容说明书写过多

描绘导循场景设定的宽敞与狭窄

分镜不要画得超出格子

不要描绘只图自己方便的位置关系

描绘机械与人之间的关系

与性表现等同思考

在宇宙呈现站姿的MS

宇宙与天空的背景场景不能长

画面质戚会影响秒数

可以更换服装造型吗？

为何影像不做成流动的结构？

背景也不可以随意描绘

无重力带的演出

综合、统合或整合

受欢迎的作品与好作品

第9章 作画的终极演出处理学

不要让视角过于特写

描绘得暧昧一点

仅凭构图将什么也看不见

保持设置摄影机的意识

磨练对于秒数（Cut长度）的敏锐度

表现一般的戚情

不同角色的特写视角也要有所差异

对象存在于Cut之外

人物的身体存在于Cut的景框之外

不要加入透视线

Cut开头不要等待表演

纵然如此，Cut开头依然会静止

动画去除Cut开头静止戚的方法

展现固定镜头（FIX）的方法

影像在动，但却看来像是静止的手法

动作并非愈快愈好

画面上的速度戚

持续进化的有限动画

什么是故事？

跟移摇镜、对角要做成follow

拍摄对象的移动

对角的实际方法

颤抖（flicker）

窗框与角色的对比

曲线行进

外溢动态

三格拍摄的波浪连续出现反而会呈现静止

爆炸一样可以变化多端

宇宙不使用摄影棚灯光

自决定性姿势开始的错误

动作加快时，背景也要随著变快

利用错觉

背景的立场

摄影大师宫川一夫的世界

减少张数的手法

第10章 终极演出心得

动画人一样有资格谈论电影

日本成为漫画大国的原因

影像制作本身便是妨碍制作影像的主要因素

不要导入其他基准

模仿表面模样（改编的真谛）

组合企划与影像志向

似乎少了什么之Cut所代表的意义

不可仅凭单一图画便要求重制

优良的作画不会引人注意

戏剧戚性是否需要？

视觉感官进化所带来的现象

把表演用假发带进现实的错误

以草图找出感情表现

以素描追求演技

思考内心描写

光影的影像美

「留白」是演技，演技的真谛在于「留白」

台词分配

第11章 画面以外的事物=声音

表现「一般」的技术

演技论

声优演技的基本

B.G.M

声音的原则

中心音以及周边音

分门别类的效果音

打人声、安静声

合成、数位的真实性

超规的必要性

依循剧情的叙事形式

台词的录音

培养演出家应有的耳朵

后期录音台本的书写方式

工作人员在录音现场的态度

随心所欲又有何用？

日常戚觉之丧失与责任范围之理解

察觉细微异状的警告

第12章 何谓娱乐

引用自《风姿花传》

动画、数位技术的象征性

电影性要素

初恋的戚觉诱导出影像性印象

所谓的原则