第一章 创建新中国红色电影(1949～1956)

第一节 社会主义电影的创建

一、中国社会主义电影业的起步

二、改造私营电影业

三、国营电影厂新片展览月

四、电影指导委员会

第二节 红色电影的金色童年

一、第一部新中国电影

二、“工农兵电影”与“写重大题材”

三、红色电影的雏形

四、国际社会主义电影的组成部分

第三节 新中国电影的成长创伤

第二章 新中国社会主义经典电影时期(1956～1966)

第一节 政治运动中的电影品格

一、“运动”式发展曲线

二、高度自觉的政治书写

三、封闭自足的电影文化体系

四、电影批评的政治化

第二节 社会主义电影的修辞系统

一、影像与主流意识形态的建构

二、缝合的镜语系统

三、革命抒情正剧

四、符号化的个体

五、革命对爱情的放逐

第三节 新中国的电影类型

一、历史铭文

二、乡土创业史

三、经典的革命化重写

四、笑的意识形态生产

五、强冲突化的反特类型片

六、民族团结政治寓言

七、“红孩子”的故事

八、重构民间传统

第三章 “文革”时代的斗争电影模式(1966～1976)

第一节 历史悲喜剧

一、“革命”与“动乱”

二、“文革”文艺

三、电影的灾难

四、颠覆新中国电影

第二节 “样板戏”叙事规则

一、京剧改革与样板戏

二、“三突出”原则

三、阶级修辞

四、编码样板

五、人物元素

六、性别修辞

第三节 “文革”模式的政治电影

一、样板戏电影

二、“三突出”原则的电影化

三、英雄神话

四、流行革命文化

第四节 电影的恢复与重建

一、阶级斗争电影

二、重建社会主义现实主义

三、电影技术和工艺的进步

第四章 变革与多元的新时期电影(1977～1989)

第一节 改革开放的社会语境

一、思想解放与文化启蒙

二、电影的“春天”

第二节 政治电影模式的演变

一、反“四人帮”的政治电影

二、新中国影片的解禁和复映

三、新电影创作

四、伤痕与反思电影

五、个案：谢晋与伦理情节剧传统

六、历史与战争的人性化叙述

七、电影的多样化

第三节 电影美学观念的革新

一、电影本体的探索

二、中国电影第四代

三、第四代经典文本

第四节 第五代与多元化的电影时代

一、《一个和八个》与第五代的横空出世

二、《黄土地》与第五代经典

三、第五代的三个标志性人物

四、第五代导演群体

五、第五代电影的意义

第五节 电影体制的解体与改革

一、新时期电影中的娱乐片潮流

二、中国式娱乐电影：武打片

三、喜剧片

四、1988年的娱乐片高峰

第五章 中国电影的世纪末转型(1990～2000)

第一节 意识形态化与市场化的双重背景

一、后新时期状态

二、例外的1995

三、后“主旋律化”时期

第二节 “主旋律”电影策略

一、历史片与历史文献片

二、“好人好事”电影

三、社会、家庭伦理电影

四、伦理“泛情化”

五、国家和民族主义策略

六、东方主义和西方主义

七、个案：《我的1919》中的历史虚构与国家和民族想像

八、个案：陈国星电影的“主旋律”策略

第三节 政治娱乐化与娱乐政治化

一、市场化的不归之途

二、准娱乐化的动作/悬念片

三、国际化的“新民俗”片

四、主旋律的娱乐化与娱乐化的主旋律

五、个案：《紧急迫降》与中国式“灾难片”

六、个案：冯小刚的贺岁片及其市场品牌效果

第四节 本土体验与现实关怀

一、关怀当下人生

二、城市与乡村镜像

三、个案：黄建新的“都市电影”

四、个案：宁瀛与记录写实主义

五、第三种体验

第五节 新生代的叛逆与皈依

一、夹缝中的一代

二、还原冲动与青春自恋

三、流浪后的回家

第六节 全球化背景下的国际化策略

一、国际化背景

二、国际化电影模式

三、国际化的意识形态策略

四、国际化的文化策略

五、国际化的艺术策略

六、国际化的经济策略

七、国际电影节：国际化通道

八、个案：《洗澡》的文化意义

第七节 中国电影业的危机

一、双轨体制下的电影产业

二、曲折变革中的电影体制

三、电影的规划生产模式

四、无序的电影市场

五、制片、发行、放映业的产业矛盾

结语 走向中国新电影