致中国读者

前言

第一部分 什么是戏剧

第一章 第七艺术

1.1 戏剧的定义

1.2 第七艺术

第二章 本质要素

2.1 三要素与四要素

2.2 三位一体说及戏剧的根源体验

2.3 近代戏剧体验的分化与综合

第三章 多种分类

3.1 戏剧分类的多样性

3.2 按时代分类

3.3 按媒体分类

3.4 按表现要素分类

3.5 按戏剧情节开展分类

3.6 按表现手法分类

3.7 按戏剧动机分类

3.8 按素材分类

3.9 按主要场面分类

3.10 按目的分类

3.11 按剧场形式分类

3.12 世界戏剧的两大潮流

第四章 戏剧功能

4.1 戏剧的意义

4.2 社会危害说

4.3 现代戏剧的功能

第五章 戏剧学现状

5.1 何谓戏剧学

5.2 戏剧学的确立

5.3 戏剧学的发展

5.4 戏剧学近况

5.5 日本的戏剧学

第二部分 剧本与戏剧性

第六章 制约性与主体性

6.1 剧本的多样性及制约性

6.2 从比较的角度看

第七章 剧本的地位与剧作家

7.1 剧本、戏剧、戏剧学

7.2 剧作家的意识及态度

第八章 题材、主题与戏剧因素

8.1 题材及其选择

8.2 主题

8.3 戏剧性

第九章 戏剧学的双极性

9.1 反制约

9.2 戏剧中的古典主义

9.3 巴洛克戏剧

9.4 戏剧发端的双极性及相辅性

第十章 剧情的展开及场面

10.1 情节

10.2 东西方戏剧在场景构成上的差异

10.3 开端、发展与结局

第三部分 演技与演员

第十一章 演员的出现及分化

第十二章 演技论的地位

第十三章 型与艺道

13.1 日本的演技论

13.2 “道”与“广场”

13.3 “型”的确立

13.4 类别的差异

第十四章 再现还是显现

14.1 “花”同娱乐

14.2 西方戏剧中的“真”

14.3 美的造型

第十五章 虚与实——神与形

15.1 典型与虚实

15.2 典型的表现

15.3 神与形

15.4 形神合一

第四部分 剧场与观众

第十六章 作为创造者的观众

16.1 观众的作用

16.2 观众的创造性参与

第十七章 戏剧“场”的能动本质

17.1 “场”的概念

17.2 戏剧“场”的特点

17.3 诱惑与解放

17.4 戏剧“场”的要素与本质

第十八章 花道与“场”的双极性

18.1 两极

18.2 从世界戏剧看“花道”

18.3 “花道”的产生及其功能

18.4 戏剧的“人化”与“花道”

第十九章 垂直与水平

19.1 “花道”所产生的空间扩大与临场感

19.2 与观众的“垂直”关系

第二十章 同化与间离

20.1 舞台与观众的同化

20.2 疏隔与间离

第五部分 日本戏剧史纲要

第二十一章 日本戏剧的特征

21.1 历史及类别的重叠性、并存性

21.2 传统的形体性

21.3 祭祀性和式乐性

21.4 歌舞性或综合性艺术

21.5 “巴洛克”的剧场性

21.6 戏剧的叙事特点和主情倾向

第二十二章 原始及大陆演艺输入时代（至8世纪）

22.1 原始演艺

22.2 伎乐

22.3 舞乐

22.4 散乐

第二十三章 外来演艺日本化和中世纪武家演艺的确立（9至16世纪）

23.1 外来演艺的定型及日本化

23.2 猿乐

23.3 延年

23.4 武家演艺的确立

23.5 田乐

23.6 杂艺

23.7 座

23.8 能乐

23.9 狂言

第二十四章 近代市民剧的产生与发展（17至19世纪）

24.1 人形净琉璃

24.2 歌舞伎

第二十五章 从近代迈向现代（19世纪末到现在）

25.1 戏剧的改良时期

25.2 小剧场的近代剧主流时代

25.3 现代戏剧探索时代

第二十六章 戏剧分布与历史特征

第六部分 世界戏剧史纲要

第二十七章 原始及古代演艺的盛衰（9世纪前）

27.1 原始演艺时代

27.2 希腊古典剧

27.3 罗马戏剧

27.4 印度古代剧

27.5 中国古典戏剧

27.6 朝鲜古代剧

第二十八章 从中世纪到文艺复兴（至16世纪中叶）

28.1 西方宗教剧的产生与发展

28.2 西方市民戏剧的崛起

28.3 文艺复兴戏剧的新风

28.4 东方戏剧

第二十九章 近代戏剧各种潮流（至19世纪中叶）

29.1 “巴洛克”戏剧之花的开放

29.2 古典主义戏剧的确立

29.3 由启蒙时期的革新向浪漫主义戏剧发展

29.4 东方戏剧

第三十章 由近代向现代发展（19世纪末至今）

30.1 近代现实主义戏剧的形成与发展

30.2 探索现代戏剧的道路

30.3 东方戏剧和近代

世界戏剧史年表

后记

译后记

出版后记