前言

第一章 需要牢记的基础知识

作为基本材料的炭笔——炭笔画不可缺少的绘画用具

为了自由地运用炭笔——炭笔的握法与朝画面的姿势

依靠炭笔立体的再现远近——正确观察、测量对象的方法

形与线——用生动的线去把握立体

形与调子——用炭笔的浓淡去把握明暗

调子与质感——炭笔广泛的调子适合于质感的表现

质感与量感——综合两种不同的要素

动势与构图——动势是决定构图的要点

[应该研究的第一章的课题]

第二章 从绘制过程起学习基石出技法

绘制过程(Ⅰ)——侧光时

绘制过程(Ⅱ)——逆光时

绘制过程(Ⅲ)——全光时

石膏像素描与人物素描的比较

炭笔技法与三种工具——依靠手指、布、面包的炭笔画法

手指的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)所进行的再次绘制过程

布的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程

面包的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程

[应该研究的第二章的课题]

第三章 从石膏素描学习技法

布鲁塔斯胸像——产生重量感的整体与细部描写的结合

阿波罗胸像——准确的笔触和炭笔的勾画

莫里哀胸像——炭笔的使用方法与面积、动势的描写

玛尔斯胸像——面的把握与曲面的动势

赫尔美斯胸像——自然的调子趋势与柔软的感性

蹲坐的维纳斯——舒展地描写与掌握大的量感和质感

塞勒涅的马——炭笔的柔和感触与调子

塞勒涅的马——用技法寻求动人的力量感

塞勒涅的马——在逆光下从亮部过渡到暗部的中间调子

[应该研究的第三章的课题]

第四章 从人物素描学习技法

妇人胸像——形与生命感的描写

自画像——发挥眼睛的表情作用

着装的半身像——皮肤与衣服的优美调子

着装的七分身像——人物与背景的明暗对比

着装的全身像——整体的深调子与存在感

裸体立像——以自然的姿态产生动态

裸体坐像——处于逆光的皮肤调子

裸体坐像——线与调子的单纯化

[应该研究的第四章的课题]

第五章 从静物素描学习技法

树根——立体的空间把握与质感表现

树根——动势、调子、质感的真实描写

大谷石——潜在于基本形体中的质感与量感

壶——在炭笔画用纸上对均衡和量感的意识表现

桌上的静物——用炭笔调子表现不同的色彩

桌上的静物——有效地利用炭笔的调子产生光的表现

有动感的静物——对称构图中的动势

坏了的布娃娃——水平视点的构图

[应该研究的第五章的课题]

第六章 从风景素描学习技法

杂木——准确描写从根部开始的延伸

有树的风景——现场感和描写的完成程度

仰视的树木——与表现天空的对比手法组成调子

河流、裸树与雪——无视远近感的平面处理

有废船的村庄——为产生动势的再构成

[应该研究的第六章的课题]

第七章 探求表现的可能性

现实与幻想的合成——工厂风景的草图

理性的构成与诗意的表现——空寂的室内的草图

对未知空间的内在变化给予追求性的表现——作为创作画的炭笔画

即物世界的展开——石膏像与模型飞机

白色谐调的表现意识——石膏像与纸卷