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内容简介
第一部分 聆听入门
第一章 音乐的力量
音乐和你的大脑
聆听谁的音乐？
流行还是古典？
流行音乐与古典音乐的对比
古典音乐是怎样运转的？
古典音乐的体裁
古典音乐的语言
在哪里听和怎样听
你的书所附的CD
流媒体音乐
下载
实况音乐会
让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验
接受古典音乐的挑战
聆听指南
贝多芬：C小调第五交响曲（1808）
聆听指南
理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）
聆听练习1.1
音乐的开始
关键词
第二章 节奏、旋律与和声
节奏
节奏的记谱
听节拍
切分音
聆听指南
节奏的基础
聆听练习2.1
听节拍
旋律
旋律的记谱
聆听练习2.2
听旋律
音阶、调式、调性和调
聆听练习2.3
听大调和小调
听旋律和乐句
聆听练习2.4
数小节与乐句
和声
用和弦建构和声
协和与不协和
听和声
聆听指南
和声（和弦变化）
聆听练习2.5
听低音旋律与和声
关键词
第三章 音色、织体与曲工
力度
音色
人声
乐器
为什么乐器用它们的方式发声？
乐器家族
聆听指南
管弦乐队的乐器：弦乐
聆听指南
管弦乐队的乐器：木管
聆听指南
管弦乐队的乐器：铜管
聆听指南
管弦乐队的乐器：打击乐
交响乐队
聆听练习3.1
听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器
聆听练习3.2
听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器
聆听练习3.3
听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器
织体
聆听指南
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
聆听练习3.4
听音乐织体
曲式
分节歌形式
聆听指南
勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）
主题和变奏
聆听指南
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）
二部曲式
聆听指南
海顿：第94交响曲（“惊愕”）
三部曲式
聆听指南
柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）
回旋曲式
聆听指南
穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）
关键词
第四章 音乐风格
第二部分 中世纪与文艺复兴时期，476—1600年
第五章 中世纪音乐，476—1450年
修道院的音乐
格里高利圣咏
聆听指南
无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5世纪）宾根的希德加的圣咏
聆听指南
宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）
大教堂的音乐
巴黎圣母院
佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》
聆听指南
佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）
兰斯的圣母院
马肖：《圣母弥撒曲》
聆听指南
马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）
宫廷的音乐
特罗巴多与特罗威尔
聆听指南
迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）
英国宫廷的一首战争歌曲
聆听指南
无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）
中世纪乐器
关键词
音乐风格一览表
第六章 文艺复兴时期音乐，1450—1600年
若斯坎·德普雷（约1455—1521）和文艺复兴的经文歌
聆听指南
若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）
反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）
男性唱诗班：阉人歌手
聆听指南
乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555）
文艺复兴时期的世俗音乐
舞曲
聆听指南
雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）
牧歌
聆听指南
托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》
关键词
音乐风格一览表
第三部分 巴洛克时期，1600—1750年
第七章 巴洛克艺术与音乐导论
巴洛克建筑与音乐
巴洛克绘画与音乐
巴洛克音乐的特点
有表情的旋律
岩石般坚固的和声：通奏低音
巴洛克音乐的要素
旋律：扩展的类型
和声：现代和弦进行和调的开端
节奏：强拍和持续的节奏型
织体：主调和复调
力度：一种极端的审美
关键词
第八章 早期巴洛克声乐
歌剧
克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
聆听指南
蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔”
聆听指南
蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕
聆听指南
蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕
室内康塔塔
芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家
聆听指南
芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）
歌剧在伦敦
亨利·普塞尔（1659—1695）
聆听指南
普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）
埃尔顿·约翰和固定低音
关键词
第九章 走向巴洛克晚期的器乐
巴洛克乐队
帕赫贝尔和他的卡农
聆听指南
约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685）
科雷利和三重奏鸣曲
阿坎杰罗·科雷利（1653—1713）
聆听指南
阿坎杰罗·科雷利：C大调三重奏鸣曲，作品4之1（1694）
维瓦尔第和巴洛克协奏曲
安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）
聆听指南
维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8之1（“春”，18世纪初）
关键词
音乐风格一览表
第十章 晚期巴洛克：巴赫
晚期巴洛克音乐风格面面观
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
赋格曲
聆听指南
巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710）
巴赫的管弦乐作品
聆听指南
巴赫：《D大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）
宗教康塔塔
聆听指南
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）
巴赫夫人做什么？
聆听指南
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章
聆听指南
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章
关键词
第十一章 晚期巴洛克：亨德尔
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）
亨德尔和管弦乐舞蹈组曲
聆听指南
亨德尔：《水上音乐》（1717）
亨德尔与歌剧
亨德尔与清唱剧
聆听指南
亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）
聆听指南
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
关键词
音乐风格一览表
第四部分 古典主义时期，1750—1820年
第十二章 古典主义风格
启蒙运动
古典音乐的民主化：公众音乐会
流行歌剧的兴起
钢琴的出现
古典主义风格的元素
旋律
和声
节奏
织体
古典主义音乐的戏剧性
古典主义风格一例
聆听指南
莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786）
关键词
第十三章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特
维也纳：一座音乐之城
弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809）
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791）
莫扎特：天才的黄金标准
关键词
第十四章 古典曲式：三部曲式和奏鸣曲-快板
三部曲式
运用三部曲式的小步舞曲与三声中部
聆听指南
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）
聆听指南
海顿：第94交响曲（“惊愕”，1791）
奏鸣曲-快板曲式
奏鸣曲-快板曲式的轮廓
听奏鸣曲-快板曲式
聆听指南
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）
聆听指南
莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）
关键词
第十五章 古典曲式：主题与变奏、回旋曲式
主题与变奏
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）
海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章
聆听指南
海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792）
回旋曲式
海顿：降E大调小号协奏曲（1796），第三乐章（终曲）
聆听指南
海顿：降E大调小号协奏曲（1796）
斯汀的一首回旋曲
曲式、情绪和听众的期待
关键词
第十六章 古典体裁：器乐
交响曲的诞生和交响乐队
古典交响乐队
莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550
第一乐章（很快的快板）
聆听指南
莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550
弦乐四重奏
海顿：《“皇帝”四重奏》，作品76之3（1797），第二乐章
聆听指南
海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76之3
奏鸣曲
协奏曲
莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786），K.488
聆听指南
莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786）
关键词
第十七章 古典体裁：声乐
莫扎特与歌剧
莫扎特：《唐璜》（1787），K.527
聆听指南
莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场
聆听指南
莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场
关键词
第十八章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁
早年（1770—1802）
钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆”（1799）
聆听指南
贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）
失去听力的贝多芬
“英雄”时期（1803—1813）
降E大调第三交响曲，“英雄”（1803）
C小调第五交响曲（1808）
聆听指南
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第一乐章
聆听指南
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第二乐章
聆听指南
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第三乐章
聆听指南
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第四乐章
贝多芬在哪里作曲？
最后的岁月（1814—1827）
D小调第九交响曲（1824）
聆听指南
贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）
贝多芬与19世纪
关键词
音乐风格一览表
第五部分 浪漫主义时期，1820—1900年
第十九章 浪漫主义导论
浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力
艺术家中的爱情与癫狂
作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐
浪漫主义的理想改变了聆听体验
浪漫主义音乐的风格
浪漫主义的旋律
色彩性的和声
浪漫主义的速度：“自由速度”
浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构
更多的音色、规模、音量
浪漫主义的管弦乐队
指挥家
演奏大师
尾声
关键词
第二十章 浪漫主义音乐：艺术歌曲
艺术歌曲
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert， 1797—1828）
《魔王》（1815）
聆听指南
舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）
罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）
聆听指南
罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840）
克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann，1819—1896）
女性作曲家在哪里？
悲惨而真实的人生
聆听指南
克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）
关键词
第二十一章 浪漫主义音乐：标题音乐、舞剧音乐和民族主义音乐
海克托·柏辽兹（Hector Berlioz，1803—1869）与标题交响曲
《幻想交响曲》（1830）
聆听指南
柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）
标题的真实结局
彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐
音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）
聆听指南
柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）
舞剧音乐
聆听指南
柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）
聆听指南
柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）
音乐中的民族主义
俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881）
《图画展览会》（1874）
聆听指南
穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）
关键词
第二十二章 浪漫主义音乐：钢琴音乐
罗伯特·舒曼（1810—1856）
《狂欢节》（1834）
聆听指南
罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834）
弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin， 1810—1849）
降E大调夜曲，作品第9之2（1832）
聆听指南
肖邦：降E大调夜曲，作品9之2（1832）
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt， 1811—1886）
《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851）
聆听指南
李斯特：《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851）
关键词
第二十三章 浪漫主义歌剧：意大利
意大利美声歌剧
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi， 1813—1901）
威尔第的戏剧理论和音乐风格
《茶花女》（1853）
聆听指南
威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”
聆听指南
威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场
关键词
第二十四章 浪漫主义歌剧：德国
德国与北方的奇幻文学
理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）
瓦格纳的“乐剧”
瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于1870年）
聆听指南
瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1856；乐队版1870）
聆听指南
瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于1870年），两部分中的第一部分
《星球大战》中的主导动机
关键词
第二十五章 19世纪现实主义歌剧
乔治·比才的《卡门》（1875）
聆听指南
比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）
伟大的歌剧只需一场电影票的价钱
贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896）
聆听指南
普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896）
关键词
第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐
浪漫主义的价值和今天的音乐厅
晚期浪漫主义交响曲和协奏曲
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）
D大调小提琴协奏曲（1878）
聆听指南
勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章，诙谐的快板，但不太活跃
一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868）
聆听指南
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）
安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák，1841—1904）
E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）
聆听指南
德沃夏克：E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）
管弦乐歌曲
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler， 1860—1911）
管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902）
聆听指南
马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—1902）
关键词
音乐风格列表
第六部分 现代与后现代艺术音乐，1880年至今
第二十七章 印象主义与异国情调
绘画与音乐中的印象主义
克劳德·德彪西（1862—1918）
《牧神午后前奏曲》（1894）
聆听指南
德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）
《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913）
异国情调对印象主义者的影响
聆听指南
德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910）
音乐中的异国情调
西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》
聆听指南
拉威尔：《波莱罗》（1928）
关键词
音乐风格列表
第二十八章 音乐与艺术中的现代主义
现代主义：一个反浪漫主义的运动
20世纪早期的音乐风格
旋律：更多的棱角和半音
和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统
“节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍
音色：从新的来源获得新的音响
关键词
第二十九章 20世纪初的现代主义
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1974）
《春之祭》（1913）
聆听指南
斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场
阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派
表现主义与无调性
《月迷彼埃罗》（1912）
聆听指南
勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）
勋伯格的十二音音乐
阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）
聆听指南
勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）
关键词
第三十章 苏俄和东欧的现代主义
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953）
《罗密欧与朱丽叶》（1935）
聆听指南
普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）
德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975）
第五交响曲（1937）
聆听指南
肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章，不太快的快板
贝拉·巴托克（1881—1945）
《乐队协奏曲》（1943）
聆听指南
巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章，“被打断的间奏曲”
关键词
第三十一章 美国的现代主义
查尔斯·艾夫斯（1874—1954）
艾夫斯的音乐
《美国变奏曲》（1892—约1905）
聆听指南
艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905）
阿伦·科普兰（1900—1990）
《阿帕拉契亚的春天》（1944）
聆听指南
科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分
奥古斯塔·里德·托马斯（1964—）
《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌
聆听指南
托马斯：《爱的摩擦》（1995）
关键词
音乐风格列表
第三十二章 后现代主义
埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐
《电子音诗》（1958）
电子音乐：从托马斯·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国流行乐队）
聆听指南
瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分）
约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐
《4分33秒》（1952）
聆听指南
凯奇：《4分33秒》（1952）
约翰·亚当斯（1947—）和简约主义
《快车上的短途旅行》（1986）
聆听指南
亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）
谭盾（1957—）与全球化
《马可·波罗》（1996）
聆听指南
谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）
关键词
音乐风格列表
第七部分 美国流行音乐
第三十三章 到“二战”的美国流行音乐
美国早期的《诗篇》歌唱
聆听指南
《我爱耶和华》，诗篇第116首，用“温莎”调演唱
民间音乐与乡村音乐
布鲁斯
贝西·史密斯（1894—1937）
聆听指南
《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）
早期爵士乐
雷格泰姆：爵士乐的先驱
聆听指南
乔普林：《枫叶雷格》（1899）
新奥尔良爵士乐
路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971）
聆听指南
《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于芝加哥，1927）
大乐队和摇摆乐
一种爵士乐与民歌的综合：乔治·格什温的《波吉与贝斯》（1935）
聆听指南
格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》
关键词
第三十四章 战后爵士乐
毕波普
“大鸟”查理·帕克（1920—1955）
聆听指南
《咸花生》
酷爵士
迈尔斯·戴维斯（1926—1991）
聆听指南
《杰鲁》
融合与其他
温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的代表
聆听指南
《在晚霞中》
关键词
第三十五章 百老汇、电影、视频游戏音乐
叮盘巷：百老汇的先驱
百老汇音乐剧
利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990）
聆听指南
利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957年原版录音）
斯蒂凡·桑德海姆（1930—）
聆听指南
斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理发师斯维尼·托德》（1979）
百老汇的经济状况和今天的聆听体验
安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986）
电影音乐
作为电影音乐的古典音乐
当代的折中主义
约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980）
聆听指南
约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）
视频游戏音乐
关键词
第三十六章 摇滚：叛逆的音乐
摇滚乐的祖先
摇滚乐（Rock and Roll）
更成熟的摇滚乐：Rock
庞克和新浪潮（Punk＆New Wave）
重金属（Metal）
《颤栗》（Triller， 1982）和音乐电视
说唱乐（Rap）
油渍摇滚（Grunge）
尾声
关键词
第八部分 全球音乐
第三十七章 远东
日本的音乐传统
日本传统音乐的元素
两种传统的日本乐器
日本筝
尺八
聆听指南
谷狂竹：《大和调子》
一首为二胡而作的中国旋律
聆听指南
陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959）
一首为西塔尔琴而作的印度拉加
印度音乐的特点
聆听指南
《比姆帕拉西拉加》
一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队
聆听指南
《金色的雨》
关键词
第三十八章 近东和非洲
一首伊斯兰教的礼拜歌
聆听指南
宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）
犹太人的克里兹莫音乐
聆听指南
《快乐的塔施利克》
非洲音乐
作为社会活动的音乐
节奏的重要性
鼓的重要性
扭曲音高
呼唤与应答
一首来自加纳的赞歌
聆听指南
《卡苏安·库拉》（2002年田野录音）
结语：西方音乐，“局外人的文化”
关键词
第三十九章 加勒比海与拉丁美洲
加勒比海音乐的非洲根源
古巴丰富的音乐遗产
聆听指南
《浪漫女人》（1995）
巴西的音乐
桑巴
音乐的各种要素
波萨诺瓦
安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994）
聆听指南
安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963）
一场墨西哥的马利阿契音乐的表演
马利阿契
聆听指南
《驴子》（19世纪传统乐曲）
结语
关键词
术语表
译后记
