第一部分 戏剧性前提

从哪里开始

第1章 中心行动

1.1主人公

1.2行动概念

1.3简单原则

第2章 观影动力Ⅰ：吸引与投入

2.1了解观众

创作者的意图与观众的接收

了解你的观众

2.2吸引观众

目标

加大筹码

冲突与对抗

2.3内心驱动

私我投入

在潜意识层面编码

无间境遇

内心感受

内在渴求

希望：心灵的抚慰

虚拟体验

2.4预期

忧惧与希望

痛快

创作的本质：痛苦与无聊

第3章 情节驱动

3.1时长

3.2人物的驱动力

实操1进入创作

Ⅰ.写好中心行动

中心行动的来源

寻找主人公，让他做点什么

Ⅱ.加诸观影动力与情节驱动力

提出概念

依据概念做具体条件

多选项创作

继续加诸或替换条件

戏剧性前提的表述

Ⅲ.选定

结语：纵贯线

戏剧性前提带来的可操控性

任何事情都没有唯一！

第二部分 结尾动作

怎么刚开始就结尾了呢

第4章 最后的动作

4.1最终的解决

结果

4.2问题与解决

第5章 观影动力Ⅱ：意外与冲击

5.1吸引观众：意料之外

逆转

5.2视觉性与动作强度

视觉的表达

动作强度

第6章 观影动力Ⅲ：打动与行动

6.1终极情感

触动

感动

私我投入与潜意识

得到补偿与满足

委屈的释放

完全为了我

稀缺

突如其来，落差大

变压器

层层递进

6.2终极意义

终极意义的生成

6.3行动

第7章 进展线路

7.1情节线路

情节驱动

人物进展

故事的进展模式

7.2情感线路

终极控制

主题先行？动作先行？

实操2确立终局

Ⅰ.概念归结

Ⅱ.具体动作

结语：锚定

概念归结

从概念转向具体动作（条件）

戏剧性前提与结尾动作的作用

第三部分 支撑条件

让观众信服的重要性

第8章 认识域

8.1因果逻辑

现实与电影

事件与人物

8.2深层动因

事物背后的结构

人物的深层动因

创作者的洞见力

8.3私我欲念

无关道德

满足观众

8.4审查机制

有效地绕开

8.5类似性：陌生里的熟识因素

8.6必然条件的支撑

相对于

后创作

基本保障

理性地创作

实操3给予支撑

Ⅰ.问题

你就是解决问题的人

提出问题

Ⅱ.问题的解决

认识域之于创作

拓宽认识域：突破我执

支撑条件导图

锚定

指向概念

具体条件

人设

故事背景设定

子条件、子子条件

聚焦，聚焦，再聚焦

结语：生之孕

让观众信服

故事滋长的温床

想象与创造的依托

让作品获得生命，获得灵魂

支撑条件，让一个人完全学会创作

创作者的认识域

团队创作：深度会谈

第四部分 转化点

时间序列

第9章 情节转化

9.1平衡与新机会

9.2错误的解决方式

局部思考

投机取巧

急于求成

回避痛苦

归罪于外

盲目执迷

强加于人

9.3补偿性回馈

渐糟之前先渐好

不归点

一无所有

9.4恩宠时刻

前期行为与后期行为

认识他人

认识自己

9.5抉择

自我启发

选择自己

9.6最终的解决

实操4时序构建

转化点导图

线上与线下

关键词标注

系统运作

Ⅰ.线上操作：行动概念

锚定

形成行动概念

Ⅱ.线下操作：具体动作

确定第一点

确定第二点

确定第三点、第四点

Ⅲ.行动网格

Ⅳ.回到从前

今日的问题来自昨日的解

结语：钢之炼金术

转化点是检验情节结构的试金石

为复杂的制码、编码操作做准备

关于剧本大纲

第五部分 叙述

故事怎么讲

第10章 操控观众

观影反应

悄无声息的操控

10.1操控观众的基础：观影动力

吸引

投入

打动

行动

有观影动力的观影反应

10.2略图

有效的略图

“在的部分”与“不在的部分”

略图的联结

10.3前后文

前文决定后文

后文决定前文

动态进展

10.4对应

共时性制码

历时性编码

关联模式

10.5体验位置

旁观者

主体参与

叙述者

观众与人物认识域的关联调度

10.6形象系统

意味

基调氛围

视觉象征

实操5叙述规划

叙述导图

非线性创作：跳来跳去——钟摆式操作

通过“不在的部分”来做“在的部分”

从锚定到支撑条件再到呈示

Ⅰ.线上操作：锚定与支撑

从核心起步

再锚定

同步制码

呈示任务

Ⅱ.线下操作：呈示

分配呈示内容

实现“不在的×”

间接的方式

使呈示具有观影动力

一定要让观众知道

隐形

呈示任务清单

聚合

Ⅲ.多向度扩散：给创作建立张力

开始

欲取先予

建立关联，展开想象

引向更多的发现

不断地整合、修正

自由地创作

结语：重获自由

怎样都行

从哪里开始？

不断地发现

第六部分 场景

具体实施：全方位操练

第11章 异位同构

11.1场景行动

场景的发动者

场景的反应者

11.2场景的组构单元：节拍

动作与反应

三级构造

11.3观影反应与观影动力

观影反应

观影动力

11.4体验位置

人物作为体验通道

潜意识释放点

11.5人物支撑

让人物以自己的方式行事

人物情感的真实

赋予人物以色彩

核心控制点：从未长大

“我”与“你”

不要让人物带着走！

11.6动作的含义

11.7潜文本

对话潜文本

行为潜文本

从里往外的编码操作

11.8示现

通过前后文对应示现

通过背景信息示现

用行为揭示真相

实操6场景编作

Ⅰ.场景规划

桥入：确立场景

节拍概念：线上潜文本

具体动作：线下文本

同步制码

Ⅱ.草稿

概念转化

台词

有效地进行呈示

场景节奏的控制

读剧本

桥出

Ⅲ.创作历程

写作之初

二分之一

三分之二

终场画面

重回前面的场景

创作上的经验

第12章 修改

12.1剧本的读者

12.2专业剧本的外观

12.3放映节奏

简洁精确的描述

要简短，但也要形象化

不动声色地控制机位与剪辑

台词的练达、简单

声音的表现力

实操7进行修改

删除

略图与前后文

考虑制片成本

读者的阅读节奏

删删删删删

删除动作提示

台词调校

检测

找到人物自己的声音

日常说话与银幕台词不同

观影动力

潜台词

融入视觉形象

关于脏话

台词功力

对情节的调整与修正

第13章 初稿

片名

人物的名字

推广文件

第14章 第N稿

第15章 终稿

请你，忘了它吧！

后记

附录A