内容简介
序言
Part 1
平面的思考
毫无掩饰的视觉传达——艾米尔·鲁德(1914—1970)
天才创意魔方——索尔·巴斯(1920—1996)
“图钉”艺术家——西摩·切瓦斯特(1931—)
嬉戏般的幽默情趣——福田繁雄(1932—2009)
融合现实与想象视觉诗人——冈特·兰堡(1938—)
后现代设计中的“新浪潮”——沃夫根·魏纳特(1941—)
字体的灵魂——小林章(1960—)
充满听觉的视觉表现——尼古拉斯·卓斯乐(194 7—)
将已知事物陌生化——原研哉(1958—)
Part 2
霓裳的世界
20世纪时尚界的设计先锋——可可·香奈儿(1883—1971)
法兰西文化的突出象征——皮尔·卡丹(1922—)
制造时尚的优雅先生——乔治·阿玛尼(1934—)
褶皱情结——三宅一生(1938—)
时装界的凯撒大帝——卡尔·拉格斐(1938—)
黑色灵魂——川久保玲(1942—)
来自上流社会的纤弱裁缝——伊夫·圣·洛朗(1936—2007)
东方时尚的化身——谭燕玉(1957—)
细节的巨人——德赖斯·范诺顿(1958—)
嬉皮的新巅峰——迈克·柯尔(1959—)
真正的立体世界——安·迪穆拉米斯特(1959—)
无可救药的浪漫——约翰·加利亚诺(1960—)
反时尚风格——山本耀司(1943—)
妖异出位的艺术——亚历山大·麦昆(1969—2010)
温柔的个性色彩——斯黛拉·麦卡特尼(1972—)
婚纱女王——王薇薇(1949—)
Part 3
都市的灵魂
积极的巴洛克艺术家——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(1598—1680)
田园牧歌——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822—1903)
“自由女神”之父——弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪(1834—1904)
给雕塑装上灵动的翅膀——亚历山大·考尔德(1898—1976)
设计重于体验——约翰·O.西蒙兹(1913—2005)
风景过程主义之父——乔治·哈格里夫斯(1952—)
设计结合自然——麦克哈格(1920—2001)
城市意象——凯文·林奇(1922—)
现代主义景观之父——彼得·沃克(1932—)
Part 4
工业设计风尚
拒绝复制,坚持理性创作——彼得·贝伦斯(1868—1940)
世纪汽车设计大师——乔治亚罗(1938—)
艺术的实用性道路——弗拉基米尔·塔特林(1885—1953)
将生物学融入想象设计——罗斯·拉古路夫(1958—)
21世纪的达·芬奇——卢吉·科拉尼(1928—)
唤醒人们的全部感觉——维尔纳·潘顿(1926—1998)
讲述生命的意义——欧拉夫·巴斯克(1956—)
为iMac注入灵魂的人——乔纳森·埃维(1967—)
由功用与简约彰显美丽——雷蒙德·罗维(1889—1988)
诗意的简约——迪特尔·拉姆斯(1932—)
Part 5
建筑之美
创造自由与新生——马岩松(1975—)
Less is more——密斯·凡德罗(1886—1969)
筑起一片诗意的空间——勒·柯布西耶(1887—1965)
自然的曲线——安东尼奥·高迪(1852—1926)
传统与突破并行——弗兰克·赖特(1867—1959)
日本建筑第一人——丹下健三(1913—2011)
教育是第二事业——瓦尔特·格罗皮乌斯(1883—1969)
去看壮丽的天际线——贝聿铭(1917—)
让建筑组织社会活动——亨利·培根(1930—)
完美的兼取东西文化——矶崎新(1931—)
公共和私密的渗透——安藤忠雄(1941—)
尊重自然,崇敬大地——格伦·莫屈特(1936—)
找到现代主义的根——扎哈·哈迪德(1950—)
用纸房子撑起一片天——坂茂(1957—)
建筑与艺术并行——米丘(1960—)
Part 6
动漫界的脊梁
童话王国缔造者——华特·迪士尼(1901—1966)
好莱坞动画界的传奇——约瑟夫·巴伯拉(1911—2006)
史努比的“笨爸爸”——查尔斯·舒尔茨(1922—2000)
蓝精灵之父——皮埃尔·居里福特(1928—1992)
日本漫画之神——手冢治虫(1928—1989)
造梦机器之父——藤子·F.不二雄(1933—1996)
动画界的黑泽明——宫崎骏(1941—)
七龙珠之父——鸟山明(1955—)
日本知名漫画大师——高桥留美子(1957—)
EVA的创造者——庵野秀明(1960—)
梦想与现实的暧昧——今敏(1963—2010)
木偶动画大师——川本喜八郎(1925—2010)
创造神奇宝贝的男人——田尻智(1965—)
中国美术动画之父——万籁鸣(1900—1997)
日本JUMP系新锐漫画家——岸本齐史(1974—)
日本少年漫画的强心剂——尾田荣一郎(1975—)