第一章 看电影的艺术

电影的独特性

电影分析面临的挑战

电影分析的价值

成为善于接受的观众

看电影的环境

准备看电影

深化我们对电影的反应

自测问题：分析你对一部电影的反应

第二章 主题元素

主题和中心

以情节为中心

以情感效果或情绪为中心

以人物为中心

以风格、质感或结构为中心

以思想为中心

确立主题

评价主题

自测问题：分析主题部分

观片练习

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第三章 虚构和戏剧的要素

电影分析和文学分析

好的故事应具备的要素

好的故事有完整的情节

好的故事是可信的

好的故事是有趣的

好的故事既简单又复杂

好的故事应有节制地处理感情戏

标题的重要性

戏剧结构

线性或按时间顺序安排的结构

非线性结构

结尾是对结局的仔细安排

冲突

人物刻画

通过外表进行人物刻画

通过对白进行人物刻画

通过外部动作进行人物刻画

通过内心活动进行人物刻画

通过其他角色的反应进行人物刻画

通过对比进行人物刻画：戏剧性衬角

通过漫画化和主题反复进行人物刻画

通过名字的选择进行人物刻画

人物角色的多样性

寓言

象征

通用的和自然的象征符号

创造象征意义

象征阵式和递进

冲突的象征意义

隐喻

过分解读象征意义

反讽

戏剧性反讽

情境反讽

角色反讽

场景反讽

语调反讽

宇宙反讽

自测问题：分析虚构的、戏剧的要素

观片练习

片段练习

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第四章 视觉设计

彩色对黑白

银幕格式（宽高比例）

电影胶片

美工设计／美术指导

剧本：创作起点

场景及其效果

摄影棚还是外景拍摄

年代剧

生活空间和办公室

奇幻世界

服装和化装设计

布光

预算对影片视觉的影响

自测问题：分析视觉设计

观片练习

片段练习

DvD花絮参考

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第五章 摄影和特殊视觉效果

视觉画面的重要性

有电影感的电影

电影的视点

客观视点

主观视点

间接主观视点

导演诠释视点

电影构图元素

关注最有意义的物体

保持画面的动感

制造景深幻觉

特殊电影技巧

手持摄影机

摄影角度

色彩、散射和软焦

特殊光学镜头

快动作

特殊光效

电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果

动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效）

闪回：动画变成了主要事务

自测问题：分析摄影手法和视觉特效

观片练习

片段练习：电影摄影

片段练习：动画特效

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第六章 剪辑

选择

闪回：拯救电影：电影剪辑师一直在做的事

一致性、连贯性和节奏

转场

节奏、速度和时间控制

拉伸和压缩时间

慢动作

定格、融格和静止画面

定格

融格

静止画面

创造性的镜头并置：蒙太奇

自测问题：分析剪辑

观片练习

片段练习1

片段练习2

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第七章 色彩

现代影片中的色彩

色彩对观众的影响

闪回：发掘影片中的色彩

作为过渡手段的色彩

色彩的表现主义用法

作为象征符号的色彩

色彩的超现实主义用法

色彩的主题反复

色彩用于增强情绪

漫画书的色彩

连环漫画的色彩

色彩的绘画效果

反讽地使用色彩

特殊的色彩效果

彩色与黑白的对比

自测问题：分析色彩

观片练习

片段练习

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第八章 音效与对白

声音与现代电影

对白

声音的三维特性

可见和不可见声源的声音

声音中的视点

音效和对白的特殊用途

讲述内心故事的声音效果

暗示主观心理状态的声音变形

机械声音的“个性”

慢动作声音

声音和图像的反讽并置

对声音作非同寻常的强调

声音作为表现质感、时间和温度的手段

声音作为一种剧情手段

声音作为一种转场元素

旁白（画外音）叙述

作为音响效果的寂静

对白和音效的韵律特征

外语片或外国片的“声音”

配音

字幕

闪回：有争议的配音

自测问题：分析音效和对白

观片练习

片段练习

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第九章 配乐

音乐与电影的密切联系

配乐的重要性

配乐的常见功能

配乐的特殊功能

加强对白的戏剧效果

讲述内心的故事

提供某种时空感

预示事件或建立戏剧张力

增加视觉画面的多层含义

使用音乐进行人物刻画

引起条件反射

旅行音乐

提供重要的转场

确立初始基调

用音乐般的声音作为配乐的一部分

音乐作为内心独白

音乐作为舞蹈化动作的基础

弥补影片中可能的缺陷

合成配乐

平衡配乐

自测问题：电影配乐分析

观片练习

片段练习

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第十章 表演

表演的重要性

演员的目标

化身为剧中人物

电影表演与舞台表演的区别

闪回：无声电影：过去的表演

演员的类型

角色再现型演员

阐释与评注型演员

本色型演员

明星制度

挑选演员

挑选演员的难题

扮演类型角色的陷阱

配角演员

特殊选角的挑战

临时演员和小角色

演员是创造性的贡献者

对演员的主观反应

自测问题：分析表演

观片练习

片段练习1

片段练习2

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第十一章 导演风格

风格的概念

题材

摄影

剪辑

场景和场景设计

声音和配乐

选角和表演

剧本和叙事结构

不断演变的风格和适应性

特别剪辑：导演剪辑版

四位导演的比较

自测问题：分析导演的风格

片段练习

DVD花絮参考

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第十二章 影片的总体分析

基本方法：观看、分析和评价影片

主题

部分与整体的关系

影片的目标水准

对影片的客观评价

对影片的主观评价

分析、评价和讨论的其他方法

作为技术成果的影片

展示演员的影片：个人崇拜

作为单一创造者的成果的影片：作者导演分析法

传达道德、哲学或社会思想的影片

作为情感或感官体验的影片

作为重复的艺术形式的影片：类型分析法

作为政治声明的影片

作为性别宣言的影片

深入洞察内心思想的影片：从心理分析的角度

折中的分析方法

再读评论

评价影评人

制定个人标准

自测问题：分析整部影片

片段练习1

片段练习2

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第十三章 改编影片

改编影片存在的问题

媒介的变化

艺术创作者的变化

原著改编成电影的可能性

散文体小说的改编

文学视点和电影视点

闪回：编剧在好莱坞的地位

第三人称视点面临的挑战

第一人称视点面临的挑战

长度和深度的问题

哲学思考

总结人物的过去

总结事件的困难

文学过去时与电影现在时

其他影响小说改编的因素

戏剧的改编

结构的划分

空间感

电影语言和舞台语言

舞台传统手法和电影传统手法

其他变化

从事实到影片：从现实到神话

自测问题：分析改编影片

片段练习

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第十四章 类型片、重拍片和续集片

类型片

价值观

类型片的力量

基本的类型片惯例及其变化

重拍片和续集片

重拍片

续集片

自测问题：分析类型片、重拍片和续集片

片段练习

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15 影片与社会

外国影片

“陌生的”无声电影

美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？

《电影制片法典》，1930-1960年

表1：《电影制片法典》选录

过渡时期的审查制度，1948-1968年

MPAA分级制度

表2：美国电影协会自愿采用的电影分级制度

审查制度与在电视上播放的电影

在规范和分级制度之外

改变对性、暴力和粗口的处理方法

社会问题影片

闪回：真实的银幕生活

自测问题：分析社会类影片

片段练习

DVD花絮参考

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注释

重要词汇

索引

参考书目