第一篇 历时与共时：民族音乐学理论、传统器乐展衍研究

民族音乐学：定义、方法及问题

跨越“自性危机”重塑民族精神——从“剧场艺术”看民族乐队之历史结构与文化生态

文化认同与“国乐合奏”

彭修文模式：民族乐队建设之多元契合

第二篇 民俗与信仰：民间歌曲、仪式音声研究

《绣荷包》及其审美启示

苏北“栽秧号子”的音乐构成与形态分类

“孟姜女调”的流传及其艺术影响

道教音乐及其科仪功能的演化

第三篇 局内与局外：塞舌尔群岛、匈牙利平原的民间音乐研究

一种“混血文化”的历史见证——塞舌尔群岛的克里奥尔音乐

克里奥尔音乐的节奏文化与历史渊源

巴托克中提琴协奏曲的调式形态及其旋律特点

巴托克中提琴协奏曲的演奏分析

第四篇 多元一体：中国专业音乐建设之维度与空间研究

问题、概念与抉择——新时期专业音乐教育之多维共生观

从传统乐器系统化改良看专业民族乐队之音源结构

中西合璧 谐韵回响——中提琴独奏《戏曲两折》的创作思维

弦乐合奏《二泉映月》的主题形态

好一朵“茉莉花”——论民族交响乐《和平颂》的主题思维

多声部音乐表现的高级阶段——乐队训练中复调因素的若干分析

世纪之交 管弦齐鸣——“新时期”民族乐队理论研究述评

后记