导论

第一章 均衡

一、隐藏的结构

二、何谓知觉上的力

三、正方形里的两个圆

四、心理的均衡与身体的均衡

五、何以均衡

六、份量

七、方向

八、均衡的样式

九、顶端和底端

十、右端及左端

十一、均衡与人类的心智

十二、均衡所含蕴的意义

十三、塞尚夫人

第二章 造形

一、视觉是主动的探索

二、重点之把握

三、知觉概念

四、何谓造形

五、过去之经验的影响

六、造形的观察

七、单纯性

八、单纯性的条件

九、身体的单纯性

十、图示的单纯性

十一、平稳化与尖锐化

十二、生理学上的理论

十三、眼睛如何分辨真伪

十四、艺术的分化作用

十五、何谓部分

十六、群化原则

十七、艺术里的例子

十八、结构上的骨架

第三章 形式

一、方向的改变

二、倒置的事物

三、投影

四、实体的视觉概念

五、那一方位是最佳的

六、埃及人的方法

七、前缩法透视

八、重叠

九、重叠有何好处

十、平面与深度的交互作用

十一、倾斜的动力学

十二、写实主义

十三、现代艺术的新的自由

十四、什么看起来像是真的

十五、透明

十六、并存的各个面

十七、约化的再现

十八、儿童及原始民族

十九、从现实里撤回

二十、现代艺术里的几何造形

二十一、装饰

二十二、实在与形式

二十三、想像

二十四、泉

二十五、视觉的情报

第四章 成长

一、为什么小孩子这样画画？

二、主智主义者的理论

三、儿童是画他们所看到的

四、素材媒体

五、再现的概念

六、画图为一种动作

七、原始的圈圈

八、分化的法则

九、直线性及成角性

十、倾斜性

十一、各部分的融合

十二、大小

十三、被误称的蝌蚪

十四、二次元空间的转移

十五、每一件事物都在这个平面上

十六、三次元空间的盒子

十七、教育的结果

十八、雕塑之形式的诞生

十九、棒形与板形

二十、立方体及圆形

第五章 空间

一、分裂的平面

二、外形的共有

三、形象与基面

四、深度的层次

五、绘画的应用

六、画框与窗子

七、雕塑的凹面

八、重叠造成的深度

九、曲扭造成空间

十、大脑的模式

十一、单纯甚于真实

十二、不完整的三次元性质

十三、过去的经验与肌肉感觉

十四、物体造成空间

十五、金字塔式的空间

十六、主要的基本原则

十七、正面性与斜面性

十八、迈向空间的统一

十九、中心透视法

二十、集中于一点之世界的象征意义

二十一、摄影的透视

二十二、图画里的无限

二十三、奇里哥和立体派画家

第六章 光线

一、对于光线的经验

二、相对的明亮度

三、照明

四、光线产生空间

五、阴影

六、没有光线的绘画

七、光线的象征性意义

八、现代艺术里的光线问题

第七章 色彩

一、造形与色彩

二、色彩的反应

三、暖色与寒色

四、色彩的感情表现

五、色彩的偏好

六、调和的探寻

七、色阶的要素

八、混色的结构法

九、互补色

十、互相补足

十一、马蒂斯和葛雷哥

第八章 运动

一、时间与次序

二、舞蹈与戏剧的构成

三、什么时候我们才看到运动？

四、方向

五、速度的启示

六、频闪运动

七、电影剪接的某些问题

八、看得见的运动力

九、复杂性的阶次

十、身体是一个工具

十一、运动知觉的身体意象

十二、机械的和记录的动作

第九章 张力

一、没有动作的运动

二、有方向的张力

三、什么创造了运动？

四、倾斜性的动力

五、变形的张力

六、频闪效应

七、可以看得见的物理的力

八、动力的构图

九、张力与单纯性

第十章 表情

一、内连结到外

二、隐藏在结构里的表情

三、表情的优先性

四、自然的形象学

五、艺术里的象征

六、精神分析的方法

七、所有艺术都是象征的

八、回顾

原注

补注