内容简介
序&贾达群
从感知觉特征看音乐的深度分析与体验&李小诺
论曲式的构成形式及其结构特征&觉嘎
论民间传统器乐曲结构中的循环原则&吴春福
论梅西安音乐创作中的色彩理论&郑中
从“加法原则”到“对比原则”——18世纪之前“自由曲式”的结构原则&邹彦
论早期奏鸣曲与其他器乐体裁的交混现象&丁好
式析德彪西音乐作品中的“整体连接性思维”及其形态表现&阳军
逝去的伊甸园——勋伯格《空中花园篇》(Op.15)Nr.1解析&冯存凌
爵士视域下的“二重组织”——拉威尔《G大调小提琴奏鸣曲》双调性结构研究&王中余
二元构态与音场效应——周龙歌剧《白蛇传》的音高组织分析&杨和平
艾夫斯《未被回答的问题》的结构思维与叙事策略&王旭青
中西合璧的现代音乐语言——陈怡《第三交响曲——我的美国音乐之旅》“多重结构”分析&李涛
施托克豪森《钢琴曲Ⅻ一ⅪⅤ》公式化序列创作初探&冯欣欣
文本分析与酷读——柴科夫斯基《第四交响曲》中“同性恋情结”的隐秘叙事&王晶
观念、结构、信仰——以古拜杜丽娜的《奉献》为例&明虹
一曲笙歌醉太平——析林品晶《濠镜笙歌》的结构形式与创作语言&许琛
阿尔班·贝尔格自由无调性时期的创作技法——析阿尔班·贝尔格《管弦乐队组曲》(Op.6)结构与音高材料的组织逻辑&刘奇
"SHMILY,CLARA!"——勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》“爱之密码”解析&赵礼
符号学视角下的音乐分析与创作——论数字、图像符号在音乐文本中的转化与指示&郑艳
从“封闭”到“开放”——试论20世纪音乐结构的转型&姜蕾