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内容简介
音乐学（0001—0146）
2014届（0001—0018）
0001《“死亡”主题在浪漫主义时期音乐作品中的表现——以三部作品为例》&李静思
0002《西方音乐何以能“世界化”初探》&王莹莹
0003《邓斯泰布尔的新音乐——审思西方音乐史中的“英国音乐现象”》&王斌
0004《〈沈约集校笺〉音乐美学探微》&王陟
0005《朱谦之音乐美学思想初探》&贾鹏腾
0006《中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴》&刘佳
0007《明末清初文人俗乐审美思想考察——以冯梦龙、吴梅村、李渔为例》&王小景
0008《晚明主情思潮的嬗变》&孙健
0009《从“迦陵频伽”图像的象征意义看唐代佛教音乐美学思想》&胡曼
0010《一曲天然万古新，繁华落尽见真淳——〈吉纳斯特拉第一钢琴奏鸣曲〉Op.22的表演美学研究》&时江月
0011《河洛大鼓及其传承艺人的考察研究》&尚婷婷
0012《三回九转曲，打牌儿出野村——宋元说唱“货郎儿”艺术形态研究》&李黎
0013《所见中文文本敦煌乐舞艺术研究成果的研究方法分析》&朱若昀
0014《任光研究——基于音乐社会学视角》&任静
0015《施聂姐中国音乐研究之路》&张芯瑜
0016《“葭怀秋水依唐声”——赵季平唐诗歌曲八首研究》&曹仕艺
0017《柯达伊教学法在我国音乐课程民族化开发中的实践研究——以汉中地区两所小学音乐实验课为例》&潘媛琦
0018《新课标背景下铜川市宜君县小学音乐教育现状调查——以铜川市宜君县十所小学为例》&郭巍
2013届（0019—0030）
0019《〈为什么古典音乐仍然重要〉译介与研究》&陈光
0020《探寻在基督教精神影响下西方音乐中的人性关怀》&周婷
0021《〈电影音乐，一段历史〉——译介及其音乐美学相关问题的研究》&孙煜
0022《关于〈乐记〉注疏思想流变之考察》&王誉轩
0023《蔡仲德人本主义思想的基本内涵》&张向东
0024《山东柳子戏的考察研究——兼山东省柳子剧团对柳子戏传承与保护》&张立新
0025《宁夏灵武市口弦音乐文化研究——以郝家桥镇崔渠口村“马氏口弦”为例》&毛芳芳
0026《陕南旬阳地区孝歌的音乐文化考察研究——以旬阳县甘溪镇刘家院村孝歌为例》&华夏
0027《胶东大鼓音乐文化考察研究——以烟台地区胶东大鼓为例》&刘洋
0028《大型声乐交响曲〈绿色的呼唤〉音乐学分析》&刘佳
0029《新课标背景下铜川市小学音乐教育现状调查分析——以铜川市王益区十所小学为例》&张颖
0030《庄子审美教育思想的现代阐析》&张伦敦
2012届（0031—0042）
0031《西方音乐的“全球化”与中国近现代音乐的关系》&伦晓虎
0032《文艺复兴时期宗教音乐创作精神内涵的文化分析》&王瑜
0033《改革开放三十年音乐美育思想谱系的梳理与研究》&刘琼
0034《爱德华·李普曼〈哲学与音乐美学〉译介及其音乐美学思想初探》&周倩
0035《元代赵孟頫音乐美学思想研究》&朱飞晔
0036《陕西富平老庙老鼓考察与研究——以老庙镇尹家村老鼓活动为例》&马思瑶
0037《鲁北地区民间歌舞“哈尔虎”音乐文化研究》&赵佳
0038《水会遗韵——蓝田普化全家岭水会音乐文化考察》&吴燕村
0039《20世纪20至40年代“时代曲”的产生与传播》&周慧喆
0040《向隅研究》&贺舒
0041《传播学视野下的音乐编辑活动研究》&王力博
0042《缪天瑞编辑实践与编辑思想研究》&冯宇
2011届（0043—0054）
0043《西方音乐的扩散》&姚益锋
0044《从“外在显露”到“内在潜存”——基督宗教对西方音乐影响的历史过程研究》&徐冰
0045《参禅操琴，修心明性——琴禅美学思想研究》&孙小迪
0046《20世纪新儒家的音乐观》&袁建军
0047《我国理工科高校音乐素质教育研究》&于力音
0048《20世纪上半叶中国专业音乐教育发展窥探》&李欣
0049《古韵的回响——宝鸡市陈仓区“姜马察回音乐”生存空间与文化变迁研究》&闫若彧
0050《〈红色狂想曲：西方古典音乐在中国〉及其深度书评》&汤娜
0051《从“改造国民性”看中国近代社会思潮对中国近代音乐文化的渗透》&赵璞
0052《1935—1945年间延安音乐文化结构的生成与发展研究》&徐玲娜
0053《省级音乐广播电台现状与发展策略研究——以陕西、河南音乐广播电台为例》&周琳蓉
0054《〈音乐周报〉十年发展研究（2000—2009）》&张莹莹
2010届（0055—0062）
0055《对“历史过程”的释义学追问——有关西方音乐史的释义学思考》&曹妍
0056《两种目的论与两种礼乐观——20世纪礼乐观的梳理与研究》&张俊杰
0057《江文也音乐美学思想研究》&柳琳
0058《乡音最真，乡情最亲——关中民歌进课堂的探索之路》&宋阳
0059《河南省邓州、汝南两地的罗卷戏研究》&高歌
0060《乐舞神灵——江西省婺源长径傩舞的民俗文化形态解析及其仪式音乐研究》&方亮
0061《基于韩国鐄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究》&刘湜湜
0062《王灼〈碧鸡漫志〉的编撰研究》&丁霞
2009届（0063—0071）
0063《吕天成及其〈曲品〉的音乐美学思想研究》&安晶
0064《从四部类书乐部看唐人音乐思想的特别样态》&杨婷婷
0065《解构下的存在——德里达哲学视野中的音乐意义问题研究》&荆昊
0066《汉代“元会仪”与古代音乐政治论思想的问题》&张瑜
0067《长安古乐的传承研究——以周至县南集贤西村古乐社为例》&丁静
0068《西安地区民间鼓乐社与铜器社的念词、歌章研究》&牛玉冰
0069《基于音乐作品研究的史学方法反思——以20世纪80年代以来国内音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究文章为例》&高娟
0070《西安音乐学院音乐学基础理论课程设置沿革研究》&秦燕
0071《江西省推行音乐教育委员会会刊〈音乐教育〉研究》&赵晗
2008届（0072—0091）
0072《近代法国沙龙中的音乐与音乐家研究》&乔永平
0073《柏辽兹与李斯特标题音乐观念比较研究与思考》&王杨
0074《智慧与颠狂——穆索尔斯基的圣愚特征》&刘莹
0075《格里格艺术歌曲创作研究》&赵宏伟
0076《“扎根办学”的文化思考——以长安古乐进校园为例》&王珏
0077《我国民族高校本科音乐美学教育问题研究》&张韧洁
0078《武宁“打鼓歌”的考察与研究》&汪利媛
0079《走向天堂的脚步——长阳土家族跳丧舞研究》&潘烁
0080《“森林里住着勇敢的鄂伦春”——鄂伦春音乐与森林文化之考察研究》&于佳
0081《紫阳民歌的考察与研究》&刘娟
0082《陕西华阴双泉村张氏家族老腔音乐的考察研究》&张丹
0083《西安鼓乐社及其民俗活动考察研究》&文茹
0084《民间老艺人在汉调二黄传承中的多元解读》&喻霓
0085《洛川蹩鼓的音乐文化研究——以洛川县黄章乡现头村蹩鼓队为例》&郑睿
0086《20世纪三四十年代中国儿童歌曲创作研究》&马方圆
0087《魏村牛王庙庙会演剧活动的生态研究》&杨国栋
0088《对理查德·克劳斯〈中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗〉的译介和研究》&闫菁
0089《现代传媒中音乐编辑行为探究》&侯旻霞
0090《国乐改进社社刊〈音乐杂志〉研究》&张治荣
0091《中国当代音乐期刊的分类研究》&刘春晓
2007届（0092—0102）
0092《贝多芬文化价值观研究》&王青
0093《德彪西歌剧〈佩里亚斯与梅丽桑德〉的象征内涵》&王丽娟
0094《基督教赞美诗在滇北苗族地区的传播、演变与文化意义》&华慧娟
0095《清中叶儒学思想转变背景下的礼乐思想——凌廷堪礼乐思想初探》&王湉
0096《现量论音乐审美问题研究》&罗希
0097《陇东道情考察研究及其价值探究》&范琳琳
0098《开封二夹弦的考察研究及其未来思考》&高飞胜
0099《20世纪80年代末以来绛州锣鼓传承变迁状况的考察与研究》&杨高鸽
0100《河南筝乐艺术风格及文化背景之研究》&王丹
0101《陕西宁强民歌初探》&师玉丽
0102《承袭与推进——国乐改进社及其新音乐文化价值观》&梁睿
2006届（0103—0116）
0103《永恒的回响——浅论西方音乐文化中的人文精神》&乔云
0104《柴可夫斯基歌剧〈叶甫根尼·奥涅金〉研究》&张玉香
0105《早期意大利小提琴学派的艺术成就与美学追求》&李薇
0106《T.W.阿多诺的音乐美学思想初探》&崔莹
0107《19世纪法国浪漫主义歌剧中的“东方主义”——以〈非洲女〉〈泰伊斯〉和〈拉克美〉为例》&包婷
0108《〈文子〉音乐美学思想研究》&蒋晶
0109《陕北酸曲的考察研究及其价值重塑》&张睿婷
0110《洛阳经歌的考察与研究》&王莹
0111《远行的歌者——新疆察布查尔县锡伯族说唱音乐考察及文化研究》&宋元元
0112《中国扬琴音乐文化研究》&路敏
0113《陕西汉中地区端公戏研究》&郭丹
0114《交流、融合——山东聊城地区临清市金郝庄乡鼓吹乐研究》&张园媛
0115《滇南彝族尼苏支系“三道红”与“花腰”音乐文化比较研究》&潘妍娜
0116《〈新格罗夫音乐与音乐家词典〉“中国”条目的译介与研究》&薛冬艳
2005届（0117—0123）
0117《回归·超越·永恒——勃拉姆斯〈德语安魂曲〉的传统回响与精神探寻》&李晶
0118《漂泊的荷兰人在浪漫主义时代——对瓦格纳歌剧〈漂泊的荷兰人〉的原型阐释》&韩乐
0119《李凌的音乐批评实践与批评理论研究》&苏萍
0120《乐教现代复兴问题的探索与实践——兼论赵宋光先生的美育思想》&吕波
0121《中国早期钢琴音乐初步研究（1949—1966）》&黄勃
0122《华彦钧、刘天华琵琶艺术及其比较研究——兼及20世纪早期分流、融汇、发展的两大民乐传统》&刘洋
0123《陕北信天游与古代突厥民歌亲缘关系之研究》&牛东梅
2004届（0124—0132）
0124《神的光芒，人的情感——论西方宗教音乐中的精神内涵》&闫敏
0125《[唐]吕温〈乐出虚赋〉的音乐本体论思想研究》&赵玉静
0126《山西民歌调式分布点与周边民歌近似色彩区关系的探讨》&胡红
0127《综合艺术教育观念下的音乐教育论》&白英
0128《日据时期的日本音乐学家——对台湾本岛高山族音乐的研究》&张媛媛
0129《瞬间的永恒——奥古斯丁时间哲学研究》&司杨
0130《〈宋代音乐史料与注释〉的译介与研究》&常丽梅
0131《鄂东南地区民间吹打乐牌子锣和丝弦锣鼓研究》&巫东攀
0132《合阳提线木偶戏的发展历史及唱腔板式结构形式》&辛雪峰
2003届（0133）
0133《琴曲〈碣石调·幽兰〉分析》&李村
2002届（0134—0136）
0134《20世纪后半叶陕西民族器乐创作概观（1950—2000）》&刘蓉
0135《限制与自由——论斯特拉文斯基的〈音乐诗学〉及其音乐实践》&梁宝忠
0136《现代前期中国音乐美学中音乐欣赏理论与实践研究》&邹璐
2001届（0137—0140）
0137《论雨果·沃尔夫的艺术歌曲》&白君汉
0138《科技文明中的摇滚乐》&刘小山
0139《李纯一先生中国音乐史研究评述》&余琛
0140《山西省晋城市民间八音会考察与研究》&王姿妮
2000届（0141—0142）
0141《独自叩门——音乐史哲学的沉思》&祁宜婷
0142《秦晋皮影碗碗腔的调查与研究》&曹晓芳
1998届（0143）
0143《置若罔闻——现代音乐可听性问题的文化学研究》&夏滟洲
1997届（0144）
0144《长安古乐器谱调研究》&程天健
1996届（0145）
0145《陕西、潮汕、维吾尔族木卡姆音乐中“中立音”现象及人文背景分析》&李玫
1992届（0146）
0146《艺术歌曲在中国的起源与发展之探讨（1920—1949）》&曾金寿
作曲与作曲技术理论（0147—0271）
2014届（0147—0163）
0147《斯特拉文斯基室内乐中的创作技法研究——以〈士兵的故事〉〈乌木协奏曲〉〈七重奏〉三首作品为例》&赵雨暄
0148《浅析瓦格纳歌剧作品〈众神的黄昏〉中和声手法的应用》&吴明
0149《斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲和声技法研究》&谢婷婷
0150《从〈水之嬉戏〉到〈镜子〉——拉威尔的和声技法研究》&苏菀
0151《威伯恩晚期两首变奏曲的创作特点分析——以Op.27、Op.30为例》&张艺
0152《从三首不同类型的作品分析肖斯塔科维奇的管弦乐写法特点》&袁小夏
0153《勃拉姆斯对贝多芬的继承与发展》&张鹏
0154《陈培勋的交响乐创作》&王勇娜
0155《赵季平与约翰·威廉姆斯的电影音乐创作研究》&宋牮
0156《论德彪西〈二十四首钢琴前奏曲〉中持续音的运用》&李雪
0157《贝里奥创作技法研究——以〈序进〉为例》&李曈
0158《斯美塔那〈我的祖国〉交响诗结构研究》&冯筱莹
0159《利盖蒂〈钢琴练习曲〉分析——以第二首〈空弦〉和第八首〈少女〉为例》&郭芳
0160《学龄初期儿童所应掌握的诸多音乐能力及其训练》&耿盈晴
0161《将流行音乐元素应用于视唱练耳教学的探究》&何正阳
0162《针对声乐专业视唱练耳教学的研究与实践》&张璐辰
0163《法国视唱练耳教学研究与思考》&孙晓曼
2013届（0164—0187）
0164《融舶来之形韵，蕴族根之魂乐——论复调技法在当代中国专业音乐创作中的演变》&江媛
0165《落入凡间的天音——〈敦煌乐谱〉研究》&韩凌云
0166《协奏曲中独奏乐器的写法要点》&邓轩
0167《五彩斑斓的音响世界——对管弦乐作品“罗马三部曲”的配器风格探究》&刘喆
0168《巨人交响，配器传奇——关于马勒三部交响曲作品的配器研究》&王卓
0169《乔治·克拉姆〈四个月亮之夜〉创作技法分析》&李娜
0170《格里格钢琴抒情小品和声技法分析》&刘章
0171《巴托克〈八首匈牙利农民歌曲钢琴即兴曲〉和声技法研究》&王笑
0172《普罗科菲耶夫现代和声技法探析——以其后期四首钢琴奏鸣曲为例》&李雯琼
0173《和声语言诠释印象之美——德彪西钢琴曲集〈意象集〉Ⅰ的和声技法研究》&孙嘉忆
0174《以陕北民歌为素材创作的作品研究》&庞庆超
0175《钢琴协奏曲〈黄河〉的音乐分析》&王得盛
0176《贝尔格〈抒情组曲〉的创作技法研究》&王倩
0177《探索、求融、出新——张豪夫〈琴箫〉〈二人台〉的创作思维和技法研究》&冯杰
0178《解析赵晓生太极作曲系统对音高材料的控制》&马千越
0179《电子音乐技术在电影音乐中的实践研究》&白皓
0180《流行音乐的弦乐组构建》&娄云青
0181《徐振民管弦乐作品创作研究》&姚林江
0182《陈晓勇〈水印〉创作技法之研究》&陈蓉
0183《让·弗朗赛配器技法研究——以弗朗赛为肖邦〈二十四首前奏曲〉配器总谱为例》&王楠
0184《对斯克里亚宾钢琴奏鸣曲结构思维发展之研究——以作品Op.6、Op.30、Op.70为例》&岳刚伟
0185《视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养与实践》&张璇
0186《模仿的艺术——以视唱练耳训练中的模仿为例》&王晓楠
0187《视唱练耳与开发大脑——视唱练耳开发右脑初探》&陈静
2012届（0188—0205）
0188《印象主义时期音乐创作分析——以德彪西、拉威尔两位作曲家为例》&白光英
0189《“恰空”研究——一种古老音乐体裁的历史变迁》&李倩
0190《贝多芬晚期弦乐四重奏曲式结构研究》&李彬彬
0191《继往开来的复调音乐大师——对格拉祖诺夫六首赋格创作手法的研究与分析》&孔潇
0192《色彩的融合——保罗·杜卡的管弦乐配器技法的研究》&曾喆
0193《贝里奥〈交响曲〉创作技法分析》&雒鹏翔
0194《从时代的狂想到狂想的时代——两部西班牙狂想曲之配器分析与比较》&毛思宇
0195《不同时代的不同交响——柴可夫斯基〈第六交响曲〉与斯特拉文斯基〈C大调交响曲〉管弦乐配器手法之比较》&马锡
0196《德彪西〈二十四首钢琴前奏曲〉和声分析》&段诗佳
0197《八音之韵——论八声音阶的音高结构形式及运用》&田媚娜
0198《复合和弦及其技法研究》&刘晶漪
0199《谢德林〈二十四首前奏曲与赋格〉写作技法研究——秩序、自由的聚合与离散》&常越
0200《细腻的笔触，精致的音响——利盖蒂〈第二弦乐四重奏〉微复调思维及音色一音响手法研究》&庞悦
0201《声响自然，对话山水——解析秦文琛〈对话山水〉（为磁带与交响乐队而作）》&白超
0202《音乐节奏的功能性作用及训练研究》&陈果
0203《〈视唱音乐〉（Music For Sight Singing）研究》&周杨
0204《论节奏名称的比较研究与数值节奏》&魏翊如
0205《视唱练耳共同课依据专业需要进行改革的设想》&张茜
2011届（0206—0218）
0206《梅西安音乐的色彩——有限移位调式与色彩和弦》&侯婷婷
0207《拉赫玛尼诺夫〈二十四首钢琴前奏曲〉的创作技法研究》&王文娜
0208《德彪西钢琴〈二十四首前奏曲〉调式调性及和声研究》&周莎
0209《樊祖荫五十六首钢琴小曲的和声特色》&陈俊人
0210《勋伯格自由无调性音乐的作曲技法与创作特点分析——以〈钢琴小品六首〉Op.19为例》&冯璐璐
0211《在欣德米特音乐理论的基础上论“和声力”与“旋律力”及其实际运用》&石萌
0212《指挥法的探究与实践——在歌剧〈再别康桥〉（节选段落）中的实际运用》&田凯华
0213《20世纪下半叶中国交响音乐创作之研究》&梁亮
0214《录音艺术专业中的视唱练耳教学研究》&张帆
0215《基本乐理教学的分析与思考》&罗丽娜
0216《视唱练耳专业生数字化教学能力（软件应用）初探》&林远
0217《深入体验与独立分析——〈单声部视唱〉教学研究》&刘玮
0218《视唱的艺术——论视唱训练中的艺术表现》&张倩
2010届（0219—0229）
0219《交融中的新声——论20世纪新型器乐作品中人声新因素的介入与现代作曲技法的结合》&刘玉婷
0220《解构〈图伦加利拉〉——梅西安构建大型现代音乐作品的结构力研究》&朱倩
0221《保罗·欣德米特音乐作品中结构思维研究》&叶晓晨
0222《“古丝绸之路，新丝路之音”——由赵季平〈丝绸之路幻想组曲〉看丝绸之路音乐创作》&郑旦
0223《中国合唱作品研究》&李歆
0224《视唱教学中基本技能训练与音乐表现能力的研究》&种昉
0225《国内音乐院校本科视唱练耳专业方向教学现状分析与研究》&张雯
0226《现代音乐视唱教学研究》&杨璐
0227《多媒体在视唱练耳教学中的有效应用》&王成来
0228《将少数民族音乐元素选编为视唱练耳教材的方案及重要意义——以塔吉克族、哈萨克族、维吾尔族的音乐为例》&李楠
0229《字字珠玑，句句存珍——浅析王光耀先生的〈视唱练耳教学法论集〉》&王倩倩
2009届（0230—0239）
0230《美国20世纪现代音乐创作》&马晓晨
0231《传承、探索、出新——塔涅耶夫〈c小调第四交响曲〉和大合唱〈大马士革的约翰〉复调技术的主要特点》&王慧
0232《一路走来的“调性”——“调性”发展的历史和足迹》&郑飞
0233《视唱练耳教学的多媒体技术应用和教学方式研究》&姜秦丰
0234《国内部分音乐院校主干视唱教材的分析研究》&张怡柳
0235《儿童视唱练耳教学的研究与思考》&沈燕
0236《多元音乐文化理念下对视唱练耳教学的思考》&赵楠
0237《将音乐内心听觉“四大要素”应用于视唱练耳教学的实践与思考》&赵自燕
0238《视唱曲的改编与实践研究》&冯敏娜
0239《从音乐审美心理学谈音乐作品中的实际音响听觉训练》&凌娜
2008届（0240—0242）
0240《对巴托克〈小宇宙〉中音高组织形态的分析》&史蕾
0241《交融、出新——从〈音诗—骊山吟〉解析饶余燕复调艺术手法》&王艺
0242《布里顿巅峰之作——〈战争安魂曲〉的音乐创作分析》&孙娜
2007届（0243—0249）
0243《马勒〈大地之歌〉的音乐创作分析》&符译文
0244《疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏——罗忠镕〈暗香〉——为筝与管弦乐队音乐分析》&刘阳
0245《探索全音音阶的和弦结构及其特征》&宋小朱
0246《申克的分析体系在教学实践中的应用价值研究》&马婷
0247《大自然的交响乐——西贝柳斯〈a小调第四交响曲〉与他的交响乐创作》&赵海花
0248《国内高等音乐教育中视唱练耳教学的抽样调查和理论研究》&葛卉
0249《试论音乐听觉视野中的钢琴即兴伴奏能力培养》&宋扬
2006届（0250—0253）
0250《运用有限定量值及相关参数对欣德米特和弦表分组进行程序设计》&赵卓
0251《马克思·雷格尔〈莫扎特主题变奏曲与赋格〉Op.132线性技法初探》&郭强
0252《调式感认知理论与听觉训练方法探究》&尚媚
0253《视唱练耳教学中有关心理的分析与思考》&廖毅
2005届（0254—0255）
0254《从〈特里斯坦与伊索尔德〉探索瓦格纳》&杨玲玲
0255《普罗科菲耶夫的音乐创作风格与多声研究》&龚佩燕
2004届（0256）
0256《科普兰“实用音乐”——戏剧音乐时期的创作研究》&吴延
2003届（0257—0259）
0257《论芭蕾舞剧〈彼得鲁什卡〉音乐主题及个性化节奏节拍的运用》&梁晖
0258《探索与创新——论赵季平先生创作的电影音乐》&马波
0259《传统音乐素材在我的音乐创作中的使用》&李村
2002届（0260—0262）
0260《巴托克及其和声思维研究》&任毅
0261《斯特拉文斯基俄罗斯时期创作研究》&冯季勇
0262《德彪西交响素描〈海〉的结构分析》&黄冰漫
2000届（0263）
0263《19、20世纪音乐的桥梁——德彪西钢琴音乐作品音乐语言与结构研究》&李铮
1997届（0264）
0264《电子音乐的形成与发展以及在音乐中的影响与应用》&梁红旗
1996届（0265）
0265《中国视唱练耳学科之渊源、现状与展望》&张琼
1993届（0266—0267）
0266《近现代音乐中音高耗散结构的最初理论构架——论和声的游移观念及技法的形成与延伸》&陈大明
0267《试论谢德林的两部复调钢琴曲集——〈二十四首前奏曲与赋格曲〉和〈复调手册〉音乐中对传统的继承和发展》&薛艺
1992届（0268）
0268《九音作曲技法初探》&张晓峰
1991届（0269）
0269《从作曲教学的角度探究曲式结构》&程宝华
1990届（0270—0271）
0270《中国古琴曲作曲技法的研究分析》&程大兆
0271《集合程控理论及技法》&陈士森
声乐教学与演唱（0272—0345）
2014届（0272—0283）
0272《〈乐府传声〉及其在现行声乐艺术中的借鉴研究》&赵悦
0273《美声教学中的发声机制与语音的分析初探——以白萌教授教学为实例》&陈浩
0274《鼻咽腔共鸣和咽后壁在美声歌唱中的配合运用探析——以白萌教授教学为例》&饶翔音
0275《莫扎特歌剧的艺术特征探索——以〈魔笛〉为例》&杜薇
0276《寻找最美的声音——程军教授声乐教学实践与理论探索》&任璐璐
0277《舒伯特声乐套曲〈冬之旅〉教学研究——以〈晚安〉〈泪洪〉〈春梦〉〈乌鸦〉为例》&高献东
0278《“喉结向下挡气发声”的科学内涵——程军教授声乐教学初探》&高孟绪
0279《徐沛东声乐作品的魅力与艺术价值——以〈大森林的早晨〉〈黄河渔娘〉〈曙色〉为例》&赵晓佳
0280《贝里尼歌剧〈诺尔玛〉中女主角唱段的分析与演绎》&刘默寒
0281《浅析声乐教学与演唱中的对立统一规律》&王欢
0282《民族歌剧演唱风格探析——以女高音为例》&周欢
0283《威尔第、普契尼歌剧中女主角的艺术形象及唱段分析——以“阿依达”和“咪咪”为例》&刘翁
2013届（0284—0291）
0284《歌剧〈野火春风斗古城〉中金环、银环的人物性格塑造及唱段分析》&徐莹
0285《威尔第〈弄臣〉曼图亚公爵演唱技术与表演技巧研究》&曾嘉
0286《多尼采蒂歌剧〈唐帕斯夸莱〉女主角诺丽娜唱段的分析与演绎》&朱证颖
0287《情景交响歌剧〈木兰诗篇〉女主角的唱段分析及研究》&李杨
0288《浅谈古曲新唱的情感处理及其教学意义——以〈阳关三叠〉为例》&贾婧
0289《歌唱“跨界融合”现象探析：以“民美”歌唱为例》&杨钊
0290《赵季平声乐作品的创作特征与演唱研究——以〈远情〉〈断桥遗梦〉为例》&邓慧群
0291《歌剧〈小二黑结婚〉中女主角“小芹”人物角色及唱段分析》&李玲
2012届（0292—0299）
0292《春风吹来，烦恼依旧——论咏叹调〈你为何唤醒我〉的艺术表现和演唱处理》&胡启立
0293《卡拉斯和苔巴尔迪艺术道路给我们的启示》&霍庆
0294《马勒歌曲集〈少年魔角〉的创作与表现研究》&李艳姣
0295《时代歌曲对宋祖英演唱风格的影响——以演唱徐沛东创作歌曲为例》&谭冉
0296《威尔第歌剧〈游吟诗人〉男高音曼里科的角色形象及唱段分析研究》&田彬
0297《少儿声乐教学探析》&王菲
0298《“母语”文化与音乐风格形成的理论考察——兼论声乐教学的多元化趋势》&谢燕
0299《歌剧〈江姐〉中江姐的音乐形象及其唱段分析》&谢梦珂
2011届（0300—0309）
0300《朝鲜族民谣的演唱探索——以民谣〈阿里郎〉为例》&金雯
0301《理查德·施特劳斯〈最后四首歌〉的音乐分析及演唱技巧分析》&邢艳华
0302《高师音乐教育中声乐教学探析》&李坤秭
0303《普通高校艺术教育中“声乐教学”探析》&王媛
0304《美声唱法与民族唱法共融性问题考察与反思——以张权声乐艺术理论和实践为例》&刘琰
0305《普契尼歌剧咏叹调中女性形象的塑造——以歌剧〈蝴蝶夫人〉中咏叹调〈晴朗的一天〉为例》&尚燕
0306《亨德尔歌剧〈凯撒大帝〉之初步研究——以两首女高音咏叹调为例》&李力
0307《阎维文的演唱分析》&张小东
0308《论小剧场歌剧〈再别康桥〉中女高音林徽因的艺术形象及唱段演绎》&张璟
0309《对迪里拜尔声乐艺术的探索》&芦雪红
2010届（0310—0323）
0310《心的歌声——从卡拉斯的演唱去探索歌唱中的部分技能训练》&牛丽娟
0311《从音响载体看我国20世纪80年代民族声乐发展状况》&任洁玉
0312《初探普契尼女高音咏叹调的风格及演唱》&易伶
0313《声乐表演中的二度创作——以歌剧〈艺术家的生涯〉中的咪咪唱段为例》&石苇
0314《试论民族声乐与传统戏曲演唱方法上的关系》&李桂梅
0315《歌唱的机理教学原理及其实践应用探究》&吴剑华
0316《论歌唱者的文学修养与声乐修养》&潘迎
0317《美声唱法在陕北民歌中的运用》&刘梦
0318《基督教音乐文化中的弥赛亚——亨德尔清唱剧〈弥赛亚〉》&雷贞
0319《以舒伯特几首歌曲作品为例浅析其艺术歌曲》&杨娇
0320《威尔弟歌剧〈弄臣〉中女主角吉尔达的角色及其唱段分析研究》&温丽
0321《贝多芬声乐套曲〈致远方的爱人〉的音乐学研究》&周冰
0322《浅析声乐演唱中的美感意识——从我所演唱的作品谈起》&岳光
0323《歌剧〈参孙与达莉拉〉女中音咏叹调分析与研究》&王文瑜
2009届（0324—0333）
0324《关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究——以四首女高音音乐会咏叹调为例》&王严
0325《论舒伯特〈冬之旅〉的演唱与教学》&张勇
0326《理查德·施特劳斯艺术歌曲之初步研究——兼及〈在晚霞中〉的演唱技术分析》&朱玉玲
0327《女高音咏叹调〈四周多么寂静〉唱段研究》&张晓娜
0328《黄自艺术歌曲演唱研究——以独唱曲集〈春思曲〉为例》&胡芳
0329《歌剧〈弄臣〉重唱艺术研究》&李娜娜
0330《威尔第歌剧〈弄臣〉中曼图亚公爵的角色及其唱段分析研究》&李强
0331《歌唱发声“协调”问题之我见——以〈茶花女〉“为什么”选段为例》&李娜
0332《从跳音练声曲所引发的思考：关于美声歌唱中跳音技能的初步研究》&唐好
0333《我国学校音乐教育发展及其中专音乐教育问题研究》&徐巧玲
2008届（0334—0336）
0334《对声乐小组教学的远景思考》&马昌伟
0335《萧友梅与赵元任艺术歌曲的比较分析与演唱》&杨静
0336《浅谈高位置歌唱的获得》&罗琳
2007届（0337—0342）
0337《论歌唱的语言技巧》&李晨
0338《论舒伯特艺术歌曲中女性角色之刻画》&李瑾怡
0339《女性的角色，男性的魅力——中国京剧中的男旦与意大利歌剧中的阉人歌手》&闾文娴
0340《想象心理在声乐学习中的运用》&袁穗琴
0341《“小”声音“大”学问：关于“半声”演唱技能的研究》&裴晓琦
0342《信天游演唱的多维透视——三种歌手的演唱分析》&梁振中
2006届（0343）
0343《提高声乐人才教育质量的初步思考》&郭茜
2005届（0344）
0344《声乐学习中教与学的作用与影响》&钟卫军
2003届（0345）
0345《声乐演唱的若干心理特征》&孙帼楠
钢琴教学与演奏（0346—0414）
2014届（0346—0353）
0346《肖斯塔科维奇钢琴组曲〈格言〉Op.13的音乐探析》&吴蔚
0347《斯美塔那〈C大调音乐会练习曲〉之研究》&刘乐
0348《李斯特钢琴〈第二叙事曲〉之研究》&冯京
0349《圣-桑〈练习曲〉Op.52 No.6音乐表现与教学探索》&李婉宁
0350《拉赫玛尼诺夫〈升c小调前奏曲〉音乐研究》&马芳
0351《浅论勃拉姆斯晚期〈钢琴小品〉Op.118的创作风格及演绎》&王磊
0352《肖邦〈b小调第一钢琴谐谑曲〉教学初探》&徐骏
0353《双排键电子琴再现民族管弦乐队的实践探索——以赵季平三首唐诗歌曲为例》&张蕊晶
2013届（0354—0367）
0354《论钢琴演奏者的演奏准备及舞台演奏中的心理素质问题》&刘青
0355《舒曼〈狂欢节〉演奏释义——基于音乐美学的视角》&庾锐光
0356《独树一帜的西班牙民族音乐——阿尔贝尼斯〈特里安纳〉的音乐风格和演奏技巧探究》&孙若昱
0357《试析圣-桑钢琴协奏曲的创作风格和特点——以〈g小调钢琴协奏曲〉为例》&张思思
0358《舒伯特〈三首钢琴曲〉D.946的音乐特征与演绎分析》&张琳
0359《巴拉基列夫钢琴幻想曲〈伊斯拉美〉之研究》&徐庆
0360《J.S.巴赫〈d小调托卡塔与赋格〉BWV913的分析与研究》&薛锦濛
0361《解析圣-桑斯〈第三交响曲〉双排键电子琴上的编配与演奏——以第四部分为例》&王瀛
0362《克拉拉·舒曼及她的两部钢琴浪漫曲研究》&武文婷
0363《柴可夫斯基〈钢琴小品〉Op.21教学与演奏分析》&樊菁菁
0364《贝多芬〈降A大调钢琴奏鸣曲〉Op.26研究》&王凌云
0365《普罗科菲耶夫后期三首钢琴奏鸣曲的整体研究》&王斯文
0366《肖邦〈e小调第一钢琴协奏曲〉Op.11的演奏与教学——以第三乐章为例》&刘耀圣
0367《舒伯特〈钢琴奏鸣曲〉D958的作品内涵研究》&王可茹
2012届（0368—0375）
0368《舒曼〈a小调钢琴协奏曲〉演奏探讨》&刘卉
0369《音乐与技巧的完美结合——浅析李斯特钢琴改编曲〈弄臣〉》&马赫苒
0370《浅析舒曼〈阿贝格变奏曲〉Op.1》&姜珊美
0371《普罗科菲耶夫钢琴小品风格初探——〈小品四首〉Op.4的个例分析》&郭彦婕
0372《被尘封的旋律：浪漫派音乐大师阿尔坎——作品39探幽》&康一品
0373《舒曼〈幻想曲集〉Op.12初探》&张雪纯
0374《贝多芬〈c小调三十二段变奏曲〉WoO.80创作分析与演绎研究》&毛亮
0375《浅析门德尔松〈三首前奏曲〉Op.104a及演奏解析》&李亘
2011届（0376—0384）
0376《试论巴赫〈意大利协奏曲〉的风格特征与演奏处理》&管峰
0377《简析乔治·格什温与他的爵士情结——〈蓝色狂想曲〉》&张慧
0378《普罗科菲耶夫〈第二钢琴奏鸣曲〉分析研究》&毕研浩
0379《乘着古典与浪漫的双翼——门德尔松〈d小调庄严变奏曲〉之演奏研究》&王璐
0380《柴可夫斯基舞剧音乐〈胡桃夹子〉钢琴组曲演奏研究》&赵婷
0381《论正谱钢琴伴奏在中国民族声乐教学中的必要性》&杨楠
0382《海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析》&严琦
0383《舒曼钢琴套曲风格探析兼及〈森林情景〉Op.82的教学探索》&杨敏
0384《阿尔贝尼兹钢琴音乐风格初探——〈西班牙组曲〉Op.47文本与演奏分析》&芦莎
2010届（0385—0391）
0385《门德尔松〈六首钢琴前奏曲与赋格〉Op.35音乐风格与教学研究》&何璇
0386《弗兰克钢琴音乐风格与〈前奏曲，圣咏与赋格〉的演奏、教学分析》&李夏
0387《德彪西〈十二首钢琴练习曲〉的艺术特征与演奏分析》&田元
0388《泰勒曼〈三十六首幻想曲〉的分析研究》&王丹
0389《肖邦〈降b小调第二谐谑曲〉文本与演奏分析》&孙璐璐
0390《钢琴公开演奏心理状态探究》&杨舒媛
0391《对贝多芬幻想曲艺术特色的探析：以〈g小调幻想曲〉Op.77为例》&白艳
2009届（0392—0397）
0392《解析普罗科菲耶夫〈第三钢琴奏鸣曲〉》&薛可
0393《浅析卡巴列夫斯基〈二十四首钢琴前奏曲〉Op.38》&王佳
0394《勃拉姆斯〈亨德尔主题变奏曲与赋格〉Op.24艺术特征初探》&滕可心
0395《拉赫玛尼诺夫〈音乐瞬间〉Op.16的分析与个案研究》&陶远
0396《舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏解读——部分作品伴奏手法的简要分析》&李丹
0397《亨德尔键盘组曲初探》&郭婷
2008届（0398—0404）
0398《法国20世纪作曲家亨利·杜蒂耶音乐创作与钢琴作品初探》&吴娅莉
0399《古典先驱C.P.E巴赫及其键盘音乐之特征初探》&宋萍萍
0400《双钢琴音乐初步研究及个案分析》&李娜
0401《论钢琴演奏中加强对音乐理解力培养的重要性——以门德尔松〈无词歌〉为例》&解潇潇
0402《四种成年人钢琴基础教材的比较研究》&杨咪咪
0403《圣-桑〈六首钢琴练习曲〉Op.52的学习与探索》&凌芷
0404《对肖邦〈降E大调回旋曲〉Op.16的初步解读》&马晓莉
2007届（0405—0406）
0405《李斯特〈第二叙事曲〉解读》&白洁
0406《勃拉姆斯钢琴独奏作品的创作特征初探》&李园
2006届（0407—0410）
0407《古典奏鸣曲慢板乐章探析》&付琦琦
0408《挪威民族音乐之魂——格里格钢琴音乐中的民族情结及〈e小调钢琴奏鸣曲〉演绎》&张鲲
0409《从肖邦夜曲管窥浪漫时期的音乐语言》&李康燕
0410《贝多芬〈降B大调第二钢琴协奏曲〉分析与研究》&李亚男
2005届（0411—0412）
0411《库普兰和拉莫键盘乐组曲研究》&焦蕾
0412《拉威尔和他的钢琴音乐》&常丽
2004届（0413—0414）
0413《钢琴小品百花园中的一枝奇葩》&陈薇
0414《体味“浪漫主义的音乐格言”——肖邦〈前奏曲〉Op.28教学初探》&郝洁
手风琴教学与演奏（0415—0427）
2014届（0415—0416）
0415《库夏科夫巴扬音乐风格与〈第七奏鸣曲〉的演奏分析》&李庆任
0416《巴扬演奏中对作品完整性把握的培养》&李烨
2011届（0417—0418）
0417《舒宾〈第二巴扬奏鸣曲〉的艺术特征与演奏分析》&鞠灵杰
0418《巴扬手风琴演奏格里格〈霍尔堡组曲〉的实践探索》&王峥
2010届（0419—0421）
0419《中国民族风格手风琴室内乐发展方向探析》&郝珊
0420《论音乐直觉在手风琴演奏中的重要性及培养》&王薇
0421《从传统手风琴到自由低音手风琴的演奏体验与技法训练》&文美红
2009届（0422）
0422《独特作品与独特乐器表现力的结合：浅谈用自由低音手风琴演奏〈意大利协奏曲〉》&李晨
2008届（0423）
0423《自由低音手风琴与作品概论》&潘晓静
2007届（0424）
0424《F·李普斯〈巴扬演奏的艺术〉的译介与研究》&高贺杰
2005届（0425）
0425《对我国手风琴教材建设的分析与思考——对〈十五首手风琴改编练习曲〉之分析》&唐慧云
2004届（0426）
0426《关于中国手风琴教育状况分析与思考》&蒋玲
2003届（0427）
0427《中国手风琴艺术之形成与发展》&安磊
键盘演奏（0428—0516）
2014届（0428—0447）
0428《饶余燕钢琴音乐作品初探——以〈长安古乐复调小品三首〉为例》&王冠齐
0429《崔世光钢琴作品初探——以四首代表性钢琴作品为例》&杨圆媛
0430《肖邦〈第一钢琴协奏曲〉的文本及演奏技术分析》&张思璧
0431《斯克里亚宾演奏风格研究——以早期小型钢琴曲分析为例》&陈薇
0432《卡巴列夫斯基〈二十四首前奏曲〉之演奏实践初探》&郝兴雅
0433《肖邦〈降b小调第二钢琴奏鸣曲〉Op.35的艺术特征及演奏分析》&马娜
0434《钢琴组曲〈胡桃夹子〉的审美特征及演奏分析》&刘雨燕
0435《悲情英雄——浅析肖邦〈二十四首前奏曲〉Op.28的音乐性格和色彩》&赵夏
0436《悲痛的“挽歌”——以舒伯特D.784为个案演奏探究》&潘乐
0437《理性冷静、均衡和谐之作——析塞扎尔·弗朗克的〈交响变奏曲〉》&孙哲
0438《梦幻、诗意与激情的碰撞——论舒曼〈狂欢节〉Op.9中技巧与情感的结合》&郝赛赛
0439《布索尼改编巴赫“恰空”的研究与诠释》&刘奕君
0440《梅西安三首钢琴前奏曲分析与演奏——第一、二、八首》&张阳
0441《崔炳元钢琴作品的演奏技术探析——以〈西藏素描〉和〈秦俑〉为例》&苗文青
0442《针对作曲专业学生钢琴教学的几点思考——以贝多芬〈C大调第三钢琴奏鸣曲〉第一乐章为例》&秦妍妍
0443《德彪西〈贝加莫组曲〉弹奏方法及音乐处理探究》&朱智
0444《肖邦谐谑曲的艺术特征与演奏技巧——以〈第二谐谑曲〉为例》&刘宁
0445《探析巴赫〈哥德堡变奏曲〉的创作风格和演奏布局》&吴大鹏
0446《伏拉斯基拉夫·佐罗塔耶夫第一〈儿童组曲〉作品分析研究及演奏技巧的探索》&卢甜
0447《论钢琴伴奏在歌剧排练中的作用——以〈魔笛〉为例》&叶莺
2013届（0448—0458）
0448《德彪西钢琴套曲〈版画集〉演奏技术探讨》&孙薇
0449《肖邦“夜曲”与福雷“夜曲”的风格比较——以肖邦〈夜曲〉Op.48 Nr.1福雷〈夜曲〉Op.119为例》&陶薇
0450《肖邦练习曲技巧特点的分析》&周磊
0451《钢琴上的“神曲”——探索李斯特〈但丁奏鸣曲〉的音乐内涵以及演奏特点》&王新
0452《论舒曼钢琴套曲中音乐与文学的碰撞——以〈克莱斯勒偶记〉为例》&郝倍
0453《格里格〈g小调钢琴叙事曲〉Op.24文本分析及技术初探》&毕竟
0454《谈谈穆索尔斯基〈图画展览会〉的钢琴演奏技巧》&海瑜
0455《浅论储望华先生的钢琴音乐创作——以钢琴改编曲〈茉莉花〉为例》&丹凡
0456《“古组曲”的风格特征探析——以J.S.巴赫〈英国组曲〉BWV807的演奏研究为例》&张杨晓溪
0457《中国民族弓弦乐器在双排键电子琴上的音响模拟与演奏方式的探究》&李晓黎
0458《民族管弦乐作品在双排键电子琴领域的改编与演奏——以〈庆典序曲〉为例》&张静
2012届（0459—0467）
0459《从钢琴演奏的角度解读巴赫的〈哥德堡变奏曲〉》&姚安晨子
0460《20世纪早期作曲家创作的托卡塔——以德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫作品为例》&丁想想
0461《浅析普罗科菲耶夫钢琴套曲〈罗密欧与朱丽叶〉Op.75》&李冰
0462《舒曼〈C大调幻想曲〉Op.17的文本与诠释》&安然
0463《普罗科菲耶夫钢琴小品〈瞬间幻影〉Op.22的研究》&张岱竹
0464《贝多芬与他的〈英雄变奏曲〉Op.35的解析与诠释》&吴双魏紫
0465《巴扬改编曲〈恰空〉的音乐形态及演奏研究》&张斌
0466《论王建中钢琴音乐创作手法及演奏技巧》&马晓霜
0467《初探我国近十年（2001—2010）手风琴演奏的演变与发展》&刘菲儿
2011届（0468—0477）
0468《李斯特〈旅行岁月〉之研究——个案分析〈但丁读后感——幻想奏鸣曲〉》&陈青
0469《卡巴列夫斯基钢琴创作的风格与把握——〈回旋曲〉Op.59的个案分析》&郑莎莎
0470《论普罗科菲耶夫的创作风格——以〈第三钢琴协奏曲〉为例》&周曈
0471《浅析〈利盖蒂钢琴练习曲〉第一集之第四首〈号角〉》&王怡
0472《指尖下的吉普赛音乐——李斯特〈匈牙利狂想曲〉第十三号探析》&朱瑞雪
0473《勃拉姆斯钢琴作品音乐特征分析——以〈f小调奏鸣曲〉Op.5的演奏研究为例》&丛玉婷
0474《沧海遗珠：西贝柳斯〈钢琴小品集〉Op.76研究》&张海霖
0475《勃拉姆斯室内乐研究初探〈a小调三重奏〉Op.114之个案分析》&史小曼
0476《被遗忘的大师：尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳——浅析奏鸣曲〈回忆〉》&周芳
0477《谈钢琴协奏曲中乐队部分在双排键电子琴上的改编与演奏》&姚婧
2010届（0478—0487）
0478《键盘上舞出的藏族音乐——钢琴组曲〈西藏素描〉的探析》&徐雁来
0479《拉威尔钢琴组曲〈镜子〉的创作特征及演奏探析》&张翔
0480《〈玛祖卡〉钢琴作品初探——肖邦与斯克里亚宾创作之异同及斯克里亚宾“玛祖卡”作品Op.3浅析》&曹晶晶
0481《论钢琴伴奏在声乐表演中的作用——以舒曼的声乐套曲〈诗人之恋〉为例》&赵垒
0482《柴可夫斯基〈G大调钢琴奏鸣曲〉作品分析及其悲情主义元素解析》&丁伟
0483《巴托克〈钢琴奏鸣曲〉的创作特征及演奏技法研究》&吴洁
0484《普罗科菲耶夫〈第五钢琴奏鸣曲〉的分析与演奏》&贾梦欣
0485《浅析如何用双排键电子琴改编并演奏中国交响乐作品——以赵季平〈第一交响曲〉第一乐章为例》&王怀瑾
0486《自新大陆交响曲〉第四乐章与〈西班牙随想曲〉在双排键电子琴上编曲与演奏的比较》&张婷婷
0487《谈效果器在双排键编曲及演奏中的应用》&冯捷
2009届（0488—0495）
0488《西班牙钢琴音乐的奇葩——〈伊比利亚〉的探究与个案诠释》&逯茜
0489《肖斯塔科维奇的创作风格与他的〈第二钢琴奏鸣曲〉》&王娜
0490《流浪者之歌——舒伯特〈C大调钢琴幻想曲〉D760演奏探析》&刘倩竹
0491《以〈意大利协奏曲〉为例——浅谈巴赫键盘作品中装饰音的演奏方法》&李佳臻
0492《认识并学习在钢琴演奏中的心理操作技能》&马燕
0493《钢琴组曲〈戈雅画意〉初探》&梁爽
0494《浅析勃拉姆斯钢琴作品的音乐风格及〈降B大调第二钢琴协奏曲〉》&李振中
0495《探寻拉威尔钢琴套曲〈库普兰之墓〉的古典主义倾向》&李晓昕
2008届（0496—0501）
0496《格里格〈a小调钢琴协奏曲〉研究》&谭筱婷
0497《德彪西〈二十四首钢琴前奏曲〉表情术语解析》&张齐
0498《论拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的“钟声”情节》&刘芳
0499《浅论拉赫玛尼诺夫的钢琴创作及〈帕格尼尼主题狂想曲〉Op.43》&刘娟
0500《浅论变奏曲的形成与发展及〈杜博变奏曲〉的演奏诠释》&王艳丽
0501《简述钢琴前奏曲的起源与发展及斯克里亚宾〈二十四首钢琴前奏曲〉Op.11的演奏诠释》&赵杰
2007届（0502）
0502《法国作曲家安捷列斯的代表作〈音乐会组曲〉的作品特征与演奏分析》&陈雯雯
2006届（0503—0506）
0503《舒曼〈交响练习曲〉Op.13的分析及诠释探讨》&赵婷
0504《浅析舒曼〈a小调钢琴协奏曲〉》&邓小丽
0505《托卡塔——从键盘器乐中走来》&刘玉茹
0506《贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲研究》&宋欣语
2005届（0507—0513）
0507《肖斯塔科维奇〈二十四首钢琴前奏曲〉Op.34的分析及教学初探》&吴晓韬
0508《斯克里亚宾早期钢琴作品及其〈第一钢琴奏鸣曲〉》&吴琛
0509《肖邦与李斯特艺术比较研究初探》&史小亚
0510《他的音乐就是他的思想——斯克里亚宾晚期创作风格及〈第十奏鸣曲〉的初步研究》&扣蕊
0511《拉赫玛尼诺夫的音乐创作及钢琴独奏〈科雷利主题变奏曲〉Op.42演奏初探》&魏娟娟
0512《〈恰空〉舞曲的艺术魅力——键盘式自由低音手风琴演奏中的处理与二度创作》&何艳
0513《精雕细琢，沁人心脾——舒曼及他的钢琴套曲〈童年情景〉初探》&杨艺媛
2004届（0514—0515）
0514《试论巴扬式B系统手风琴右手指法》&常诚
0515《音乐教育专业钢琴教育学大纲特点及曲目扩展性研究》&邓婕
2003届（0516）
0516《普罗科菲耶夫早期的钢琴创作及其〈第一钢琴协奏曲〉》&李壮壮
管弦乐演奏（0517—0554）
2014届（0517—0529）
0517《贝多芬小提琴奏鸣曲的创作风格及演奏实践探寻——以〈第七小提琴奏鸣曲〉为例》&王辉
0518《卡尔·尼尔森〈长笛协奏曲〉赏析》&李诗然
0519《勃拉姆斯单簧管音乐作品研究》&王丹
0520《浅谈古典时期圆号创作风格及其时代影响》&原媛
0521《理查·斯特劳斯〈降E大调第二圆号协奏曲〉第一乐章的演奏和研究》&冯烨
0522《维尼亚夫斯基〈浮士德主题幻想曲〉的解析》&吴洁
0523《从弦乐演奏解读三重奏版本的巴赫〈哥德堡变奏曲〉》&马超
0524《霍夫曼斯特〈十二首中提琴练习曲〉与〈D大调中提琴协奏曲〉的联系和演奏》&陈茜
0525《舒曼与他的〈a小调小提琴奏鸣曲〉》&钟怡
0526《马林巴四槌的四种演奏法在作品中的运用及研究》&刘圆
0527《解构长号四重奏〈召唤〉》&周军
0528《大管簧片制作和调试》&周文博
0529《巴赫〈b小调长笛奏鸣曲〉研究》&秦欢
2013届（0530—0531）
0530《长笛在管弦乐队中音准和节奏问题的研究》&张宽
0531《西安音乐学院单簧管教育发展研究》&王景
2012届（0532—0537）
0532《巴赫〈六首无伴奏大提琴组曲〉（第六组曲）之演奏研究》&万翔
0533《以〈王昭君〉为例——论陈钢的小提琴音乐创作》&刘佳鑫
0534《巴赫第六〈勃兰登堡协奏曲〉中提琴声部结构与演奏分析》&董佳昕
0535《弗朗西斯·普朗克〈长笛与钢琴奏鸣曲〉赏析》&刘曼
0536《拉赫玛尼诺夫〈g小调大提琴与钢琴奏鸣曲〉Op.19之演奏艺术及音乐诠释》&胡雅楠
0537《探析林德伯格〈苏格兰的蓝铃花〉的演奏风格》&高杨
2011届（0538—0540）
0538《德彪西的〈第一单簧管狂想曲〉探析》&孙冬冬
0539《如何解决单簧管演奏中的若干问题》&赵炜
0540《莫扎特〈C大调双簧管协奏曲〉的演奏分析》&关琪
2010届（0541—0543）
0541《科勒〈长笛练习曲〉Op.75之分析研究》&孙丁
0542《理查德·施特劳斯的〈D大调双簧管协奏曲〉》——仿佛诉说着他传奇的人生》&吕井智
0543《克拉格〈中提琴与钢琴奏鸣曲〉的研究与演奏》&马婧
2009届（0544—0545）
0544《马思聪四首小提琴作品解析》&李阳
0545《一声长笛百世传，大地飞歌论长短——论长笛演奏家李学全及其对中国长笛艺术事业的贡献》&程楠
2008届（0546）
0546《波特西尼的历史地位及其音乐创作》&庄妍
2007届（0547—0548）
0547《天风海雨追乐魂——论夏之秋及其对中国铜管乐的贡献》&余鹏
0548《舍夫契克〈小提琴左手技巧练习〉辨析》&夏婷
2006届（0549）
0549《关于巴赫〈恰空舞曲〉的分析与演奏》&张志英
2005届（0550—0551）
0550《大管演奏技法中口型与气息运用的理论探析》&苏杰
0551《论圆号演奏意识中呼吸意识的建立》&吕斌
2003届（0552）
0552《卡尔·尼尔森和他的单簧管协奏曲》&郭玉
2001届（0553）
0553《试论社会变革与小提琴学派发展的关系》&周敏
2000届（0553）
0554《论演奏个性心理特征》&王晓元
民乐演奏（0555—0640）
2014届（0555—0575）
0555《秦派二胡曲创作特点及其风格探析》&韩星磊
0556《二胡套曲〈袍修罗兰——如来梦〉美学内涵与艺术价值探究》&吴珊珊
0557《二胡曲〈云梦彼端〉分析及思考》&胡剑潇
0558《“秦派二胡”与陕西声腔音乐》&赵元露
0559《二胡作品〈西口情韵〉的音乐分析及文化解读》&韩励
0560《“秦派二胡”作品中的悲情艺术》&肖云
0561《关铭音乐创作与理论探微》&王小丹
0562《情归黄土——二胡曲〈黄土情〉分析及其“寻根”文化意义》&石岩
0563《独揽梅花扫腊雪，细睨山势舞流溪——金伟胡琴类乐器演奏的艺术魅力探索》&王雯雯
0564《求同存异，相得益彰——二胡、板胡演奏技法之我见》&安静
0565《平湖派琵琶艺术和演奏技法分析——以〈青莲乐府〉〈淮阴平楚〉为例》&杜佳臻
0566《论陕西筝曲中欢音苦音的声腔把握和运用》&王渺
0567《月落……愁眠……——探析古筝协奏曲〈枫桥夜泊〉》&宋瑾
0568《千里追梦忆长安——古筝协奏曲〈惙〉创作与演奏解析》&野梦蝶
0569《周煜国筝乐作品探微——以〈秋夜思〉〈秋望〉为例》&曲明明
0570《六骏生死战沙催，琶音千年忆相随——简析刘德海琵琶曲〈昭陵六骏〉的艺术特色》&王萌
0571《扬琴独奏曲〈黄梅随想〉作品与演奏分析》&张雅楠
0572《探研扬琴独奏曲〈汩罗江上〉的艺术表现》&王斯洋
0573《中国扬琴作品类文献研究综论——以“中国知网”（1981—2013）收录文献为例》&李佳
0574《筝曲〈云岭音画〉的艺术风格》&刘佳
0575《论秦腔音乐中的二胡技法运用》&党婷
2013届（0576—0584）
0576《刘德海琵琶新技法与人文主义关怀》&李姗
0577《浅析琵琶协奏曲〈祝福〉的艺术特色》&陈晓赟
0578《论当代筝曲〈风之猎〉之创作与演奏》&李蕊
0579《饶余燕筝曲〈骊宫怨〉〈锁风沙〉〈黄陵随想〉创作与演奏解析》&张若溪
0580《东北扬琴独奏曲〈苏武牧羊〉之音乐学分析》&刘陈
0581《浅析秦派二胡作品〈曲江随想〉的创作手法及演奏技法特色》&张金玲
0582《高韶青二胡演奏与创作之探讨》&赵昭
0583《实践出真知——记西安音乐学院筝专业学科的发展历程》&李九如
0584《筝曲〈竹韵〉的演奏艺术与情感表达》&胡冰
2012届（0585—0590）
0585《论江南丝竹乐中的扬琴音乐》&钟珊
0586《李长春二胡音乐创作分析》&刘飞
0587《浅论扬琴在山东琴书中的地位和作用》&孙雪
0588《仁智之思，和合之美——记陕西筝派代表人物魏军教授》&魏月明
0589《一曲游子思乡情，怀吟乡音黄土谣——剖析琵琶曲〈高原魂〉》&孙雁雁
0590《论鲁日融对秦地民乐的创新与发展》&郭小兰
2011届（0591—0596）
0591《论地方音乐在陕西筝乐中的运用》&蔡冉
0592《以〈云裳诉〉〈望秦川〉为例解读当代陕西筝曲的艺术感染力》&孙清
0593《李长春二胡艺术初探》&陈程
0594《“秦派二胡”的发展及教学思考》&范婕
0595《“秦派二胡”的美学艺术探究》&金路
0596《陕西筝派的继承、发展与创新》&万斯斯
2010届（0597—0606）
0597《胡天泉笙演奏风格研究》&易琴
0598《20世纪50年代以来秦筝乐曲的创新与发展》&李清
0599《陕西筝派筝曲风格特征及技术、技巧、技艺的运用》&卜晋雯
0600《秦筝与秦筝陕西流派》&崔雯
0601《美学意蕴下的中国筝曲》&崔潇然
0602《论筝乐作品与演奏中的理性思维运用——以当代作品为例》&张展
0603《金伟“秦派二胡”艺术研究》&苟先维
0604《浅析新中国成立后至今琵琶作品的创作和发展概况》&薛婧
0605《现代中国扬琴音乐的历史分期与作品论析》&黄珅
0606《后现代音乐教育视野下的二胡推广及国际教育》&郑彬
2009届（0607—0615）
0607《“法度”与“自然”的和谐——关于王建民二胡作品创作理念与实践意义的思考》&王静
0608《〈古今图书集成·筝部〉研读》&姚玉
0609《从扬琴改革的历史轨迹——看扬琴音乐创作发展的历史沿革》&张祎
0610《论刘德海琵琶新语汇》&宋薇
0611《根系传统，立足时代——由刘文金的二胡音乐创作探索二胡演奏艺术的发展方》&陈非
0612《当“民族韵”相遇“时代风”——谈二胡表演艺术的“提琴化”现象》&郭琴星
0613《论中国扬琴伴奏艺术》&王婕
0614《20世纪80年代以来中国筝乐创作趋向及其特征分析——以独奏作品为例》&吴楠
0615《二胡演奏中的理性问题和感性问题》&李红安
2008届（0616—0618）
0616《中国新疆扬琴研究》&王晓庆
0617《孙文明坎坷的人生与艺术道路》&李静
0618《二胡移植作品发展概述》&管民
2007届（0619—0621）
0619《浅谈琵琶教学的几个重要环节》&詹静漪
0620《“秦派二胡”与“江南二胡”不同风格成因的研究》&涂艳
0621《陕西风格二胡曲创作的衍生与发展》&孙媛媛
2006届（0622—0623）
0622《浅谈筝在历史进程中的变革及秦筝制作艺术与创新》&李瑜
0623《试析筝的弹奏技法与声音品质的关系》&翟源
2004届（0624—0625）
0624《论二胡演奏中的力度与力度训练》&张冀文
0625《琵琶表演艺术再创造的审美原则》&赵静
2003届（0626）
0626《潮州筝及演奏》&雷华
2002届（0627）
0627《谈当代琵琶乐曲创作的表达方式及类型》&倪慧娣
2000届（0628）
0628《试论西方音乐文化对中国近现代二胡音乐发展的影响》&梁伟
1999届（0629）
0629《江南丝竹与二胡艺术》&彭秀敏
1995届（0630）
0630《从新时期古筝创作看筝乐发展》&张彤
1994届（0631—0633）
0631《河南筝乐考略》&樊艺凤
0632《中国现代二胡曲创作概观》&冯丽梅
0633《陕西风格二胡曲的形态特征及演奏特点与秦地戏曲音乐之关系》&牛苗苗
1993届（0634）
0634《刘天华二胡学派与中国近现代二胡艺术的传承和发展》&呼延梅文
1992届（0635—0636）
0635《中国竹笛的南北风格与演奏技巧》&刘宽忍
0636《中国琴学与中国传统哲学》&李明忠
1991届（0637—0638）
0637《秦派二胡的形成、发展、风格特点及演奏技法》&金伟
0638《“雅图噶”散论：蒙古筝的流传、形成及演奏概述》&郝·哈斯
1990届（0639—0640）
0639《关于中国扬琴文化内涵的思考》&赵艳芳
0640《扬琴在中国的传播和东北流派的形成》&刘安良
声乐演唱（0641—0743）
2014届（0641—0663）
0641《浅析舒曼艺术歌曲的艺术价值及演唱要点——以〈妇女的爱情生活〉第四首为例》&马靓
0642《歌剧〈茶花女〉两个版本中薇奥莱塔的初步对比研究——从玛利亚·卡拉斯到安娜·奈瑞贝科》&康露
0643《花腔女高音演唱的艺术魅力——兼谈花腔女高音曹秀美的演唱艺术》&贾茹
0644《维瓦尔第声乐作品的实践探析——以〈那杀死我新郎的刀剑〉〈我满怀挚诚〉为例》&王铮
0645《威尔第歌剧〈埃尔纳尼〉中席尔瓦公爵的形象分析及演唱研究》&郭轲
0646《歌剧〈刘胡兰〉的艺术特征及其唱段分析》&庞钰洁
0647《民族声乐作品中的戏曲元素——以〈梅兰芳〉〈千古绝唱〉为例》&何姣姣
0648《论歌剧〈悲怆的黎明〉女主角的艺术形象与唱段分析》&石潇
0649《歌唱中动态性表演研究》&杨瑾
0650《陕北民间歌手张天恩艺术成就探析》&张娜娜
0651《试析总政歌舞团的声乐表演艺术成就》&王雅斐
0652《歌剧〈赵氏孤儿〉中的音乐特色——以庄姬公主的唱段为例分析其演唱风格和艺术处理》&张茹
0653《论中国原创歌剧对西方歌剧创作手法的借鉴与创新——以国家大剧院推出的几部原创歌剧为例》&王颖
0654《威尔第歌剧〈弄臣〉中吉尔达的咏叹调〈亲切的名字〉的演唱分析——以库琪儿和格鲁贝洛娃的诠释为例》&胡珊珊
0655《歌剧〈赵氏孤儿〉程婴角色重塑——兼论男中音声部在歌剧中的地位和作用》&郭戈
0656《初探“打哈欠”式的呼吸方法在歌唱中的运用——羊为军教授声乐教学法研究》&刘婷婷
0657《莫扎特男低音音乐会咏叹调创作风格及其演唱分析》&于进
0658《托斯蒂意大利语艺术歌曲歌唱表现浅析》&安娜
0659《萨利埃里歌剧二重唱〈你那明亮的脸颊〉初步研究》&梅田
0660《托斯蒂艺术歌曲的演唱实践研究——以〈我不再爱你〉为例》&杜振溶
0661《中国古典诗词类艺术歌曲演唱风格探析——以研究生阶段演唱歌曲为例》&程亚男
0662《女中音歌唱家巴托莉、乔伊斯的演唱特点——以罗西尼的歌剧〈灰姑娘〉为例》&全姝晟
0663《以〈祝酒歌〉浅析施光南艺术歌曲的创作特征及艺术表现》&吴萌
2013届（0664—0675）
0664《“意在声先”——浅谈王真教授声乐教学》&费毓珺
0665《新中国成立以来的美声通用教材探析》&张晨
0666《佩戈莱西〈圣母悼歌〉实践意义之探究》&赵胜男
0667《试论歌曲〈芦花〉的创作特点与演唱风格》&武小菁
0668《“用心感悟每一句歌词，用心演绎每一组音符”——民族声乐演唱点滴思考》&王小鹿
0669《音随乐动，歌由心生——探究演唱者的歌唱潜力》&王欣
0670《寻找释放心灵的情感——以〈秋之歌〉为例分析罗忠镕艺术歌曲的创作与演唱特点》&杜航
0671《试论巴赫〈康塔塔〉的艺术风格与演唱技巧——以〈让我们度过这一年吧，至高无上的上帝〉为例》&郭雯
0672《浅析沃尔夫艺术歌曲的诗意——以〈莫里克歌集〉为例》&苏丹
0673《歌唱训练中“轻机能”的运用初探——羊为军教授声乐教学研究》&温静
0674《歌唱艺术中的整体把握——冯力斌声乐教学初探》&陈钰
0675《浅谈莫扎特歌剧〈唐·璜〉中三位女性角色艺术形象的塑造》&焦洋
2012届（0676—0688）
0676《浅析羊为军声乐教学法中“头声”的重要性》&张惠
0677《羊为军声乐教学法中对歌唱心理的认识与实践研究》&刘丽娜
0678《早期歌剧作品的演唱表现——以维瓦尔第女高音咏叹调作品为例》&李媛媛
0679《关于莫扎特经文歌〈你们欢呼雀跃吧〉K.165的分析研究》&曹艺
0680《理查德·施特劳斯声乐套曲〈最后四首歌〉研究》&许瀚心
0681《在传承中求发展——试论民族唱法对“原生态民歌”的吸收与借鉴》&贺凌云
0682《从声乐套曲〈妇女爱情的与生活〉看舒曼的美学意向与演唱处理》&李丹
0683《胡戈·沃尔夫〈六首女声歌曲〉的创作与演唱风格研究》&刘明瑜
0684《蔡占科声乐教学研究》&刘远
0685《整体的歌唱艺术——蔡占科声乐教学初探》&刘公凯
0686《“翩翩的在空际云游”——谈〈再别康桥〉中徐志摩的演绎》&王磊
0687《新疆民族风格创作歌曲的美声演唱表现——以四首作品为例》&朱志乐
0688《王真声乐教学初探》&王翔
2011届（0689—0702）
0689《概述声乐教学中的辩证思考——导师羊为军教授的教学研究》&王超
0690《秧歌剧〈米脂婆姨绥德汉〉的音乐分析及青青角色唱段研究》&曹云
0691《西安音乐学院民族声乐教学实践——以孟小师教授为例》&王颖
0692《试析心理因素与声乐表演的相互关系》&杨訾涵
0693《陕北民歌演唱方法对当代民族声乐演唱的启示——陕北信天游对当代民族声乐演唱风格的影响》&寇利利
0694《正确的歌唱意识与声乐演唱之间的关系探微——王真教授声乐教学》&东青
0695《廖剑冰副教授教学探究》&郭孟南
0696《对廖剑冰声乐教学之探究》&房雯雯
0697《提高歌唱技巧与艺术表现力的方法——对廖剑冰声乐教学之分析》&王珍珍
0698《赵梅伯声乐教学研究》&杨晓
0699《声音与表现——彭媛娣教授声乐教学研究》&秦林
0700《声音、情感与表现——彭媛娣教授教学方法之初探》&路统洁
0701《薛红平声乐教学之特色》&赵明明
0702《浅析莫扎特的歌剧〈剧院经理〉》&刘静
2010届（0703—0715）
0703《论普契尼歌剧中凋零的“女人花”》&陈春华
0704《孜孜不倦数十载，桃李满园芬芳开——周玲教授声乐教学研究》&田川
0705《莫扎特艺术歌曲戏剧性因素及其演唱探微》&刘文卓
0706《贝利尼歌剧〈诺尔玛〉的分析与演唱》&周雪蓉
0707《悉心培育，桃李芬芳——周玲教授声乐教学初探》&吴霖
0708《声乐学习及演唱的方法概论》&李遥
0709《我的研究生学习生涯——古典美声》&高刚红
0710《黄自古诗词艺术歌曲的分析及演绎——以黄自的五首作品为例》&王慧英
0711《羊为军声乐教学探论》&王莉娜
0712《方言在陕北民歌演唱中的作用与意义》&杨婷
0713《试论歌唱中技术与情感表现的关系与调控》&焦豫丹
0714《紫阳民歌的文本分析与演唱技巧探索》&卢俊丹
0715《“兼容并蓄”——彭媛娣声乐教学之初研究》&王子轩
2009届（0716—0728）
0716《普朗克艺术歌曲演唱特点之研究——以声乐套曲〈麦秆抽签的游戏〉为例》&马金铭
0717《精纯古雅，质朴自然——贝里尼艺术歌曲概况与演唱探索》&杨曦
0718《关于莫扎特歌剧作品中部分男高音角色的分析与研究》&朱博
0719《试论普契尼歌剧〈图兰朵〉中外作曲家续写之思考》&胡猿猿
0720《山西原生民歌对当代民族声乐演唱的启示》&姚晓婷
0721《声乐演唱中用声方式之探索》&何鸿雁
0722《歌剧〈原野〉的音乐创作及主要唱段的戏剧功能之探索》&马腾
0723《费加罗的“一体两面”——浅析〈费加罗的婚礼〉和〈塞维利亚理发师〉中主要角色的矛盾冲突与音乐表现》&汪浩
0724《莫扎特歌剧中女高音角色的刻画与演绎》&李坚
0725《初探意大利阉人歌手在声乐发展史上的影响》&邓犀
0726《在民族之根上绽放的一朵奇葩——美国民族歌剧〈波吉与贝丝〉之研究》&冯轩
0727《从苔斯特蒙娜的音乐及唱段诠释看威尔第歌剧创作中殊途同归的女性命运》&庞洁
0728《威尔第歌剧〈茶花女〉中阿尔弗莱德的形象塑造及唱段分析》&王振宇
2008届（0729—0733）
0729《试论巴洛克及古典时期声乐作品的艺术风格及二度创作——兼谈亨德尔清唱剧及莫扎特歌剧演唱体会》&陈放
0730《论威尔第歌剧〈弄臣〉中男中音的音乐形象》&刘刚
0731《佩戈莱西的〈圣母悼歌〉》&史海静
0732《歌剧〈野火春风斗古城〉的音乐特征研究》&周亚娟
0733《论威尔第歌剧中男低音咏叹调的艺术特征及演唱分析——以〈麦克白〉〈西蒙·博卡内格拉〉〈唐·卡洛〉为例》&张磊
2007届（0734—0738）
0734《如何提高粤曲的唱功》&戴晓静
0735《浅析舒伯特与舒曼艺术歌曲的比较及其演唱风格》&都辉
0736《以我为主、兼收并蓄——现代民族声乐特点探析》&范桂霞
0737《意大利古典歌曲及其演唱——以早期歌剧唱段的表现为例》&赵远征
0738《试析美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例》&朱敏
2006届（0739）
0739《莫扎特喜歌剧重唱艺术探索》&杨照民
2005届（0740—0741）
0740《意大利美声艺术与舞台艺术之关系》&樊萍
0741《试论民族声乐演唱的多样性》&张芳
2003届（0742）
0742《科学规范系统——意大利美声唱法的实地考察与体验》&鲜于越歌
2001届（0743）
0743《浅谈勃拉姆斯艺术歌曲》&杜蕾
文中音乐作品/书名索引
文中人名索引
导师姓名索引
后记
