第一章 歌剧艺术的基本特征

第一节 音乐与戏剧的最高综合形式

歌剧观念

综合艺术

音乐主导

第二节 歌剧与戏剧之比较

时间艺术

空间艺术

文学血缘：题材、情节、角色、语言

话剧配乐与歌剧音乐

戏曲音乐与歌剧音乐

第三节 歌剧的戏剧性特征

音乐的戏剧性：立意、冲突、心理

戏剧张力与音乐张力：高潮、互补、形式美

第二章 音乐戏剧的发展轨迹

第一节 雏形和成型

礼拜剧、田园剧、牧歌套曲、幕间剧、巴洛克时代、佛罗伦萨歌剧、威尼斯乐派、那不勒斯乐派

第二节 歌剧类型

17、18世纪：意大利正歌剧、法国抒情歌剧、英国假面剧、意大利谐歌剧、法国喜歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧

19世纪歌剧：大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧、室内歌剧、诵唱剧、音乐剧

第三章 歌剧的结构形式

第一节 戏剧结构与音乐结构

体裁

情绪

循环

第二节 歌剧的宏观结构原则

分幕

情节

第三节 发展程式的结构功能

开场白

呈示：起述、开场、场面、结束

展开：性格、悬念、推进

结局：悲剧、历史剧、喜剧、正剧

尾声

第四节 素材交织秩序

套曲结构：全剧套曲化结构、幕内套曲化结构

循环交织结构：素材循环、调性循环、织体循环、拱型结构

第五节 连续剧与组合剧

第四章 歌剧演员的声部划分

第一节 歌剧与美声

音色审美观念

阉伶时代

音色类别的形成

第二节 声部的划分

女高音：抒情女高音、戏剧女高音、抒情斯宾托、花腔女高音

女中音

女低音

男高音：抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音

男中音：抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音

男低音：歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音

第三节 歌剧角色的音色配置

按年龄结构设置声部

按音色特征安排嗓音类别

按声部结构平衡原则

第五章 歌剧的独唱样式

第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言

语言的叙述功能和抒情功能

戏剧语言与歌剧语言：形式结构、语言时值、声部设定

歌剧唱段样式的形成

第二节 传统歌剧的唱段类型

宣叙调：早期宣叙形式、干念宣叙调、器乐宣叙调

咏叹调：早期咏叹调、18世纪咏叹调、19世纪前期咏叹调、19世纪后期咏叹调

咏叙调

插曲

第六章 歌剧中的多声部形式

第一节 多声织体

发展沿革

听觉信息接受机制：音响信号解读、音调与歌剧

第二节 重唱组合形式

重唱功能

织体形式

空间处理

二重唱：音色分类、混声二重唱、结构方式

三重唱：赋格式、交响式

四重唱

五重唱以上

独唱与重唱

复式重唱

第三节 合唱

歌剧中合唱的作用：群体形象、风俗背景与特定气氛、叙述剧情、结构功能

歌剧中的合唱形式：童声、齐唱、女声、男声、混声

多种样式的交置：独唱与合唱、重唱与合唱、多重合唱

第七章 歌剧中的器乐

第一节 歌剧乐队的发展概况

早期的歌剧乐队

18世纪的歌剧乐队

19世纪的歌剧乐队

20世纪的歌剧乐队的多元格局

第二节 歌剧乐队的作用

唱腔烘托

形态意象

心理刻画

环境描写

动作陪衬

细节点缀

主导动机

第三节 音乐会性质的器乐曲

序曲的沿革

序曲的功能：预示剧种样式、先现音乐主题、提示人物形象、暗示剧情梗概

序曲的结构：早期序曲的结构、奏鸣曲式、集锦曲、大型集成曲

间奏曲

第八章 歌剧的两大音乐体制

第一节 分曲体制

场

过场

终场

组合与布局：宣叙调——咏叹调场景、独立咏叹调、宣叙调与咏叹调交替、终曲

第二节 连缀体

贯穿发展

现代吟诵

记谱方式

第九章 歌剧大师的创作

第一节 18世纪的歌剧大师

巴洛克盛期：亨德尔

古典时期：格鲁克、莫扎特

第二节 19世纪的歌剧大师

德国早期：贝多芬、韦伯

意大利浪漫主义时期：罗西尼、唐尼采第、贝利尼

法国浪漫主义时期：梅耶贝尔、古诺、托马、比才

德国、英国浪漫主义时期

后期浪漫主义时期：威尔第、瓦格纳

第三节 民族乐派歌剧大师

俄罗斯：柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫

东 欧：斯美塔那、德沃夏克、雅那切克

第四节 真实主义歌剧大师

意大利：普契尼、马斯卡尼、列昂卡伐洛

第十章 20世纪歌剧大师

第一节 印象主义歌剧大师

德彪西、拉威尔

第二节 现代民族歌剧大师

巴托克、格什温

第三节 表现主义歌剧大师

勋伯格、贝尔格

第四节 新古典主义歌剧大师

斯特拉文斯基、米约、奥涅格、普朗克、普罗科菲耶夫、欣德米特、肖斯塔科维奇、勃里顿

第五节 先锋派歌剧大师

诺诺、达拉皮科拉、贝里奥、亨策

其他

主要参考书目

后记