遥远的歌声

一个爱唱歌的民族

既是诗人又是歌唱家

穹窿下的圣咏

有这样一位教皇

谁发明了Do,Re,Mi？

世俗与宗教的融合

驴子走进了教堂

教堂里的两种歌声

歌谣曲与牧歌

乐器的家族

维瓦尔第与《四季》

巴赫与亨德尔

巴赫：小溪还是大海

家族的摇篮

两个创举

虔信与永恒

百科全书式的广博

辉煌的穹顶

亨德尔：站在巴赫的对面

为英国人写意大利歌剧

哈利路亚：英国的国歌？

《水上音乐》

再与巴赫论短长

古典主义：完美的统一

德国：古典主义音乐的诞生地

古典主义音乐为什么诞生在德国？

海顿老爹：交响音乐之父

完美的形式

一条自然的金线

亲切友好的谈话

风格的融合

莫扎特：天使的演奏

脱下“音乐仆从”的号衣

处于中心地位的歌剧

桥梁

钢琴协奏曲之王

上帝的宠儿？

高山俯仰贝多芬

从一个不真实的故事说起

一个基调：英雄主义

慢板：拥抱与安慰

晚秋的辉煌

闲适、优美与崇高

浪漫主义：渴望与无限

舒伯特：青春的化身

渴望与幻想

巨人笼罩下的光采

青春的美丽

韦伯：德国浪漫主义歌剧创始人

自然的灵魂

门德尔松：高贵典雅的境界

邀舞

神仙幻境的音乐

抒情华丽 轻盈典雅

舒曼：梦幻与激情

诗意的幻想

激荡的青春

肖邦：抒情的钢琴诗人

让每个音符都唱起来

抒情的自白

心底的旋律

色彩的魅力

歌剧的家乡：意大利

什么是歌剧？

罗西尼：歌剧的复兴者

威尔第：意大利歌剧大师

人与命运

《茶花女》与《饮酒歌》

真实主义歌剧

浪漫主义的扩张与危机

柏辽兹：标题音乐的原则

“音乐小说”与“固定乐思”

文学与音乐的“不幸婚姻”

帕格尼尼：小提琴之“神”

职业性大演奏家

“魔鬼的颤音”

李斯特：钢琴巨匠与交响诗创始人

魔鬼，英雄，还是修士？

交响诗：一种新的艺术形式

“键盘魔王”

瓦格纳：变态的天才

一个影响了半个世纪的人

爱与死的主题变奏？

综合艺术作品的得与失

布鲁克纳：一首虔诚的赞美诗

弗朗克与圣桑：两个不同的法国人

浪漫主义的间奏

勃拉姆斯：一个文化纪元的终结

“贞洁的约翰”

两个人的身影

南北风格的融合

内省的抒怀

约翰·施特劳斯：并非只是“圆舞曲之王”

圆舞曲：社交音乐

轻歌剧：讽刺与轻佻

比才：天然真率 直面人生

异军突起的民族乐派

格林卡：“俄罗斯音乐之父”

不用别人的羽毛打扮自己

俄罗斯的音乐语言

“强力集团”

鲍罗丁：民族的叙事诗人

穆索尔斯基：为人的灵魂画像

里姆斯基—柯萨科夫：讲个神话给你听

柴可夫斯基：永远的情感

一个全面的作曲家

旋律在激情中流淌

如歌的行板

甜美的忧伤

绝望

斯美塔那：我的祖国——《沃尔塔瓦河》

《沃尔塔瓦河》

德沃夏克：一个朴实的捷克作曲家

屠夫的儿子学作曲

勃拉姆斯的举荐

《新世界交响曲》

格里格：挪威的“歌手”

易卜生和《培尔·金特》

“北欧的肖邦”

西贝柳斯：芬兰的灵魂

《芬兰颂》

史诗与自然

简洁粗犷的美

世纪末：浪漫主义的延伸与终结

拉赫玛尼诺夫：浪漫的最后延伸

两个“第二”

冷面钢琴大师

理查·施特劳斯：从“淘气鬼”到挽歌者

实践的而非学院的

不拘一格的“淘气鬼”

德国文化的挽歌

马勒：“最后的一个波浪”

鲜为人知的家世

宏伟，但不是史诗

黑夜的情感

恐惧与幽默

印象主义：通向现代的桥梁

德彪西：完美的印象主义

法兰西音乐的典范

梦幻般的诗画意境

崭新的音响世界

拉威尔：管弦乐色彩大师

怎么也拿不到罗马大奖

强烈的异国情调

拉威尔与德彪西

斯克里亚宾：光与色的神秘世界

20世纪音乐：领异标新的时代

勋伯格：一个虔诚的探索者

无调性音乐

斯特拉文斯基：继往开来 兼收并蓄

《春之祭》

新古典主义

风格的变化无穷

巴托克：独立支撑的大树

植根民族与超越民族

节奏与力度：跨越原始与现代

合三位大师于一体

生存与创造

普罗柯菲耶夫：机智与诙谐

肖斯塔科维奇：20世纪的音乐史诗

为了大众：一个平凡的理想

墓碑上的史诗

沉思与内省

丰厚的文化土壤

从滑稽幽默到慷慨悲壮

沃恩·威廉斯与布里顿

格什温与柯普兰

尾声 21世纪音乐向何处去？