总序 余秋雨

前言 方立平

上篇 西方音乐

逝去的辉煌--古希腊、古罗马音乐

和上帝交谈的歌声--中世纪格雷戈利圣咏歌调

“婢女”的奉献--五线谱与固定唱名的起源

骑士音乐--游吟诗人与世俗音乐的兴起

“婢女”的奉献之二--有量音乐与复调音乐的发展

和谐与甜美--马肖与“新艺术”

做音符的主人--“音乐王子”与文艺复兴

照亮“巴洛克时代”的明珠--意大利歌剧与美声唱法的起源

纯器乐体裁的独立--宫廷乐队与配器法之父

近代音乐之父--巴赫

天才中的天才--亨德尔及清唱剧《弥赛亚》

音乐必须服从戏剧--歌剧改革家格罗克

交响乐之父--海顿

音乐中的永恒阳光--“神童”莫扎特

乐圣--贝多芬

意大利音乐的无价之宝--罗西尼的歌剧与“意大利三杰”

魔力的抒情性--“歌曲之王”舒伯特

风格迥异的“主导动机”--韦伯与《自由射手》

形式和技巧的完美--门德尔松和《仲夏夜之梦》

像鹰那么大的云雀--“交响诗人”柏辽兹

花边一般的“小品意识”--音乐幻想家舒曼

藏在花丛中的一尊大炮--“钢琴诗人”肖邦

音乐中的“米开朗琪罗”--“钢琴大王”李斯特及交响诗

无穷尽的旋律--瓦格纳与他的“乐剧”

创作贝多芬第十交响曲的人--勃拉姆斯

瓦格纳的“孪生巨人”--威尔第的歌剧艺术

从《丑角》到《蝴蝶夫人》--普契尼与“真实主义”歌剧

不死的“卡门”--比才与19世纪法国歌剧

音乐中的普希金--格林卡与俄罗斯民族乐派的诞生

鲁斯兰的崇拜--“强力集团”

北方的肖邦--格里格与挪威民族乐派

“灵感不拜访懒惰的人”--柴可夫斯基

完美与深刻--圣--桑和弗兰克

生与死的抒情--马勒与《大地之歌》

维也纳圆舞曲与交响的乐观主义--约翰·施特劳和理查·施特劳斯

捷克的格林卡--斯美塔那与捷克民族乐派

新世界的交响--德沃夏克

芬兰民族之魂--西贝柳斯

理想与怪诞--巴托克、柯达伊与匈牙利民族乐派

罗马尼亚的狂想曲--艾涅斯库

迷离扑朔的“心灵画像”--德彪西的印象主义与拉威尔

无序与有序--勋伯格的十二音体系与表现主义

20世纪音乐发展的一面镜子--斯特拉文斯基

灿烂的行星--萨蒂、兴德米特等

童话与墓碑--普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇

超越古希腊--邈远的华夏古乐

下篇 中国音乐

六代神韵--《韶》及最古老的大型乐舞

周公“制礼作乐”--周朝的礼乐制度

钟鼓喤喤，磬管锵锵--曾侯乙编钟与先秦钟磬乐体系

中国的毕达哥拉斯--管仲与“三分损益法”

“响遏行云”与“高山流水”--先秦时期的音乐表演艺术

古乐的集大成者--《诗经》与《乐记》

秦声缻乐--秦王朝的国乐与筝

大风起兮云飞扬--乐府、“相和歌”与音乐家李延年

鼓吹的苍凉--汉魏六朝流行的“四夷之乐”

众器之中，琴德最优--《广陵散》与汉魏古琴艺术的发展

不朽的声乐套曲--《胡笳十八拍》与蔡文姬

声无哀乐论--魏晋文人音乐家嵇康

“改弦移柱”得瑰宝--万宝常与八十四调

舞兮歌兮，霓裳羽衣--唐朝皇帝李隆基与《霓裳羽衣曲》

兴盛的宫廷燕乐--唐朝的教坊与梨园制度

伎乐之乐--千姿百态的唐朝伎乐现象

《敦煌琵琶谱》之谜--玄妙的唐朝燕乐半字记谱法

唐朝曲颈琵琶--琵琶艺术发展的“第一次浪潮”

宋词的“母体”--《白石道人歌曲》与曲子词

崔莺莺唱“诸宫调”--宋朝说唱音乐的繁衍

东方式的“歌剧”--《牡丹亭》与明朝戏曲音乐的发展

《十面埋伏》说“楚汉”--琵琶艺术发展的第二个高潮期

东方“音乐王子”--朱载堉与十二平均律

近代音乐的复兴--萧友梅、黄自与西方音乐的传入

独具特色的中国弓弦乐器--刘天华、阿炳与二胡艺术的发展

不朽的里程碑--“人民音乐家”聂耳、冼星海

从秧歌剧到《白毛女》--新歌剧艺术

“视觉音乐”的典范--梅兰芳与近现代京剧音乐艺术

“蝴蝶的故事”--蓬勃发展的中国器乐音乐

后记