绪论

音乐鉴赏心理篇

万物之灵的心声--音乐艺术(引论)

第一章 音乐鉴赏心理活动与第三度再创造

第一节 “音乐的耳朵”的创造

第二节 让音乐美训练你的耳朵和感知

第三节 音乐美育的必要性与重要性

第二章 鉴赏音乐的生理机制与心理机制

第一节 耳朵的构造与功能

第二节 人脑信息的储存功能与审美通？

第三章 器乐知识的储备

第一节 器乐种类--弦鸣类

第二节 气鸣乐器

第四章 声乐--人声乐器

第一节 声乐的构造原理

第二节 声乐是不稳定的乐器

第三节 最艰难的课题

第五章 音乐作品的鉴赏接受心理与民族特征

第一节 民族心理的差异性

第二节 民族审美心理的嬗变

第六章 器乐曲的听觉接受与心里浅层机制

第一节 器乐曲与听觉接受

第二节 声音的特殊感染力与表情性

第七章 器乐作品的形式与分类

第一节 器乐独立发展的历程

第二节 交响乐的曲式结构

第三节 奏鸣曲的曲式结构

第四节 变奏曲式和回旋曲式的结构

第六节 器乐曲的流派与鉴赏作品的选择

第五节 协奏曲与奏鸣曲的区别

第八章 器乐曲鉴赏时接受心理的差异

第一节 理性认识在鉴赏器乐时的心理接受作用

第二节 不同的器乐曲形式与内涵引起不同的联想与“内心图象”

第三节 理性思维在鉴赏音乐中的重要功能

第九章 西方现代派音乐与鉴赏

第一节 现代派音乐与传统音乐的区别

第二节 现代音乐千变万化是青年心理的反映

第三节 危机意识与反思意识

第十章 自由地撷取音乐之花

第一节 艺术感染说与音乐审美心理的反差

第二节 泛性论在音乐鉴赏中的困扰

古老的艺术(引论)

第一章 舞蹈艺术的起因与人类心理需要

舞蹈鉴赏心理篇

第一节 舞蹈起源的学说

第二节 舞蹈艺术是表演艺术的母亲

第二章 舞蹈艺术的特性

第一节 舞蹈艺术与音乐艺术

第二节 舞蹈与雕塑

第三节 舞蹈是综合的艺术

第四节 程式化舞蹈与接受心理淡化

第五节 现代派舞蹈与精神文明的缺陷

第六节 西方现代派舞蹈短暂艺术生命与鉴赏群

第三章 中国舞蹈兴衰与鉴赏群的审美意识

第一节 中国民间舞蹈渊源流长

第二节 中国舞蹈艺术的复兴与新秧歌运动

第四章 中国舞蹈崛起与鉴赏群的审美意识

第一节 八十年代舞蹈创作主体意识与舞蹈艺术的繁荣

第二节 当代民族形式美的舞蹈与感知

第五章 舞蹈艺术技巧与形式美鉴赏

第一节 人体美

第二节 舞蹈艺术技巧

第三节 色彩美与线条运动

第四节 音响美

第五节 观众美

戏剧鉴赏心理篇

引论

第一章 戏剧美与审美意识

第一节 戏剧美的构成与特性

第二节 戏剧美正向多元变异

第三节 审美意识与时代

第二章 审美感官与心理需要

第一节 直观流程与想象流程的统一

第二节 舞蹈空间气氛与联想

第三节 审美心理结构的自我完善

第三章 交流与适应

第一节 演员之间的交流与观众心理的接通

第二节 喜剧与观众直接交流

第三节 从“间离效果”到与观众直接交流

第四节 扩展舞台空间与观众心理空间

第五节 多模式交流手段与观众适应

第四章 编剧与观众

第一节 戏剧文学阅读与直观接受的反差

第二节 观众与戏剧作品的成败

第三节 剧作家注意力集中于雅俗共赏

第四节 剧作家对导演和观众的选择

第五节 说教与迎合使群众产生厌恶情绪

第五章 剧场审美心理活动与时空浓缩

第一节 剧场空间与观众感知的特殊性

第二节 信念、真实感与生活体验

第六章 导演的艺术手段与观众的感知变异

第一节 导演的艺术手段

第二节 两种演出空间与观众的心理空间

第三节 实体性空间与非实体性空间

第四节 情境空间与情绪空间

第五节 导演与观众在戏剧中的重要地位

诗歌鉴赏心理篇

第一章 诗的心理特质

第一节 诗的心理说

第二节 诗的心理效应

第三节 诗的社会心理

第四节 诗的民族心理

第二章 诗歌鉴赏的特质

第一节 诗歌鉴赏的本质

第二节 诗歌鉴赏的特征

第三章 鉴赏者的心理状态

第一节 感觉的有限与无限

第二节 鉴赏者心理共鸣的产生

第三节 鉴赏者“明白如画”

艺术美鉴赏心理篇

第一章 艺术美与鉴赏心理

第一节 艺术鉴赏心理主观感知与审美效应差异

第二节 艺术鉴赏者的想象与理性思考

第三节 艺术评论与艺术创作

第二章 艺术审美标准与社会实践

第一节 艺术审美标准

第二节 艺术审美与时代

第三节 艺术审美标准与民族

第四节 艺术审美标准与个人心理接受的差异

第五节 按照美的规律塑造自己与时代