前言&邹本初

序（一）&沈湘

序（二）&李晋玮

导论

一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系

二论：歌唱发声音源中的主被动关系

三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系

四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系

五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系

上篇 歌唱的科学发声

第一章 歌唱者自身“乐器”的构造

第一节 呼吸器官的概况

一 胸腔构造

二 肮的构造

三 膈的构造

第二节 发声器官概况

第三节 共鸣器官概况

一 胸腔

二 咽腔

三 口腔

四 鼻腔

五 头腔

第四节 语言器官概况

第二章 歌唱发声的心理活动

第一节 歌唱发声的心理障碍

一 反应迟顿

二 恐惧高音

三 出台“怯场”

第二节 歌唱发声的心理活动

一 歌唱发声的心理“感觉”

二 “表象与联想”在歌唱发声中的作用

三 “注意”在声乐学习中的意义

四 “知觉”对歌唱整体表现的影响

五 “记忆”是歌唱艺术实践的保证

六 “创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力

七 “意志”对掌握歌唱技能的影响

第三章 歌唱发声的自学要领

第一节 学唱的基本条件

一 健康的声带

二 健康的体魄

三 敏锐的听觉

四 良好的节 奏感

五 善于思考

六 学唱的年龄

第二节 模仿对学唱是否有害

第三节 自我分辨声乐感觉能力的结合

一 练唱环境

二 调整声乐感觉同审听声音效果结合

第四节 循序渐进的学唱步骤

一 初级阶段

二 中级阶段

三 高级阶段

第五节 树立歌唱发声的整体概念

一 整体与局部的关系

二 紧张与松弛的关系

第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析

第一节 把学唱入门的“金钥匙”交给学生

第二节 在矛盾中抓起关键，在对立中找平衡

第三节 提高心理素质

第四节 针对性、准确性、形象性、通俗性

一 针对性

二 准确性

三 形象性

四 通俗性

第五节 循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无

第六节 因人而异、因材施教

第七节 循循善诱、深入启发

第五章 美声唱法的基础训练

第一节 美声唱法概述

一 美声唱法的流派渊源

二 美声唱法的声音特点

三 美声唱法的艺术特点

第二节 美声唱法的基础训练

一 歌唱的正确姿势

二 歌唱的呼吸训练

三 歌唱的发音训练

四 歌唱的共鸣训练

第三节 歌唱发声的共鸣方法

一 共鸣与呼吸

二 共鸣与音源

三 共鸣与母音

四 共鸣与方向

五 共鸣与位置

六 歌唱发声的共鸣调整训练

第四节 建立稳定、良好的中声区基础

一 建立良好的发声状态

二 纠正错误的发声习惯

三 寻找混声感觉，建立“过渡声区”

四 建立“过渡声区”的混凝土声训练

第五节 扩展音域与统一声区

一 为什么唱高音难？

二 “换声区”唱法的基础训练

三 声区划分与声部鉴定

四 扩展音域、统一声区的“换声区”唱法

五 扩展音域与统一声区的艺术标准

第六节 美声唱法的歌唱技巧

一 起音

二 连音

三 断音

四 颤音

五 滑音

六 跳进

七 花腔

八 装饰间

九 高间激起

十 声音力度变化

十一 声音音色变化

第七节 美声唱法歌唱发声要领口诀

一 歌唱姿势要领口诀

二 歌唱呼吸要领口诀

三 歌唱发音要领口诀

四 歌唱共鸣要领口诀

五 歌唱技巧要领口诀

下篇 歌唱的艺术表演

第一章 歌唱艺术的语言表达方法

第一节 说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言

第二节 歌唱中的汉语拼音

一 汉语拼音的一般规律

二 汉语拼音的特殊规律

第三节 外语的元音与辅音

一 国际音标

二 意大利语

三 德语

四 法语

第四节 歌唱中的咬字吐字行腔方法

一 语言的准确性

二 语言的歌唱性

三 语言的生动性

第五节 歌唱语言的要领口诀

第二章 歌唱演员的艺术表演

第一节 艺术歌唱的“二度创作”准备

一 熟悉作品

二 歌剧作品分析

三 艺术歌曲的作品分析与演唱提示

四 作品的艺术处理

五 艺术歌曲的处理与演唱提示

第二节 歌唱的音乐艺术表演

一 强化乐感的表演技巧

二 心录的投入与真情的流露

第三节 歌唱的舞台形体表演

一 手势是感情表达的“无声的语言”

二 眼睛是心灵的窗户

三 面部表情要有“春、厦、秋、冬”之分

四 形体表演落落大方，准确塑造人物形象

第四节 歌唱演员的良好台风

一 上场

二 谢幕

附录

一 “异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”@唱法

二 “爱能使伟大的灵魂变得更伟大”——缅怀沈湘先生

后记