前言

Chapter 1 从艺术的源头开始

艺术作品的核心是什么

帮助演员寻找光明的按钮

剧场是“制造信念”的地方

“忘记自己”“完全沉醉”是剧场的魔力

Chapter 2 完美的直觉

让理性为直觉让路

直觉是宇宙通过个人展现自我的渠道

尊重直觉，坚持肯定原则

少干预多鼓励，天性为你铺路

Chapter 3 成功的基石

相信普遍的美

了解戏剧的传统形式

排练之前确定戏的主要元素

创造完整统一的剧中世界

不要打破剧中世界的真实系统

选择准确的隐喻以统一创意

Chapter 4 试戏和选角

选对演员你就成功了一大半

万一选错怎么办？

试戏多长时间最好？

要不要让演员对着你表演？

礼貌性试戏

Chapter 5 怎样处理与演员的关系？

鼓励演员克服恐惧

演员都惧怕失败

导演要学会赞美

如果导演与演员发生分歧怎么办？

鼓励演员原谅他们自己

怎样面对演员提的问题？

危机即转机

用提问的方式表达自己的要求

当演员说“我能跟您谈谈我的角色吗？”

当演员试图避免表现情感时你应该做什么？

如果演员习惯于固有套路怎么办？

假装糊涂

尽量避免提个人意见和抱怨

微妙的肢体接触

有计划地排练

善用注意力持续时间

排练过程的时间分配

控制自己不去打断排练

永远不要给演员做示范和读台词

演员需要的只是方向性鼓励

尽量不要让演员在导演不在场时单独排练

尽量避免演员之间互相指导

不要让事后可能会给演员提建议的人看排练

归罪于人是导演的致命缺点

用非个性化的方法表达观点

演员的台下关系

Chapter 6 角色的最高任务

打开表演大门的金钥匙

角色的欲望系统

引导演员找到强烈而恰当的目标

导演评论表演的习惯用语表

找到能够用于行动的动词

升级用于行动的动词

万能杠杆：“使”和“让”

Chapter 7 排练的过程

准备工作

和设计师讨论

文本准备

第一次读剧本

成功的标准

坐排

舞台调度

构图与图像化

台词背诵

细排

即兴表演

连排

点评演员

试衣间

特殊片段

化妆及服饰展示

纯技术排练

化妆间的分配

技术合成

第一次技术合成的烦恼

带妆彩排

谢幕

预演

首场演出

Chapter 8 舞台语言的言外之意

制服、标识性道具和标识性调度

颜色的暗示作用

配乐

预算

群众演员

关于喜剧的格言警句

注意未解决的格式塔

后记

附录 表演专用术语和技巧

致谢

出版后记