目录

序篇——从字体设计思维上引发创意

一、字体设计的目的、意义及误区

二、字体创意的无限空间与有限范围

三、拓宽字体创意思路的必要措施

体例篇——从字型形态变化上构思

第一节　平面化形式

1．空心与内线

2．偏旁与笔画

3．结体与改造

4．细节与点缀

5．串接与联合

第二节　层次化形式

6．边饰与背景

7．复叠与重叠

8．交织与透叠

9．折带与反复

10．扭曲与弯转

第三节　立体化形式

11．凹凸与浮雕

12．透视与角度

13．体积与组型

14．投影与倒影

15．空间与矛盾

形象篇——从形象趣味变化上构思

第四节　外象化形式

16．象形与变形

17．笔形与替代

18．本体与添形

19．外形与内形

20．字身与内涵

第五节　意象化形式

21．指引与示意

22．会意与象征

23．情态与意态

24．呼应与关照

25．衍义与诙谐

第六节　图案化形式

26．适形与纹样

27．连续与重复

28．重象与共用

29．肌理与纹饰

30．对称与均衡

感悟篇——从感觉体验变化上构思

第七节　量感化形式

31．差异与对比

32．繁复与减约

33．强化与夸张

34．饱满与充实

35．轻巧与飘逸

第八节　直觉化形式

36．刚健与强劲

37．柔和与文弱

38．正负与虚实

39．繁杂与失序

40．激烈与对抗

第九节　动感化形式

41．节奏与渐变

42．动势与韵律

43．拖笔与拉花

44．扩散与密集

45．参差与错落

第十节　功能化形式

综合篇——从应用范围上构思

46．荧屏与点阵

47．CI与标识

48．单勾与模板

49．童趣与稚拙

50．生肖与贺语

第十一节　传统化形式

51．书法与书意

52．点景与意蕴

53．诗名与成语

54．布白与章法

55．民俗与花饰

第十二节　兼容化形式

56．重合与协调

57．对照与变通

58．兼容与切换

59．主从与并列

60．规范与特异

结束语

后记

参考文献