内容简介
目录
前言
第一章 姜白石文艺思想之渊源和外围纵横
第一节 白石与道家道教
一 仙貌仙骨
二 “白石道人”字号浸润的仙风道气
三 充满神奇色彩的《诗说自序》
四 “玉麈谈玄”
五 闲云野鹤
六 《越九歌》等创作中体现的道家、道教思想
七 从外到内、从身到心的走向
八 与道家、道教影响有关的奇妙风格
第二节 白石与禅佛
一 诗人与僧人
二 佛籍与佛塔
三 佛禅对白石文艺创作和文艺思想的内外层影响
第三节 白石与理学:三教合一和以释道为儒用
一 三家合一影响之内外原由
二 三家合一影响之社会风气和思想总体趋势
三 理学和释道为儒用
四 朱熹与白石文艺思想及创作的平行比较
折衷兼取
愉悦自然
爱国情志
博学精思
吟咏情性
无意于诗
以古为高
哀而不伤
浑成温厚
清空淡泊
俊健豪放
气和意闲
第二章 姜白石的文艺思维方式和主体诗歌理论之构成
一 求全与统“一”
第一节 白石的文艺思维方式
二 环周思维
三 “扣其两端”与折衷于“一”
四 以“负”求正
第二节 论诗的四大组成元素及总体审美理想
一 作为四元素之首的“气象”
气说之源
白石“气”说之儒道兼取
白石时代的“气”味
“气象”之概念内涵
二 其余“体面”、“血脉”、“韵度”三元素
三 “气象欲其浑厚,其失也俗”
“气象欲其浑厚”
“浑厚”而忌“俗”
四 “体面欲其宏大,其失也狂”
五 “血脉欲其贯穿,其失也露”
六 “韵度欲其飘逸,其失也俗”
七 四元素说的影响
八 以“浑厚”为中心的审美理想
第三节 逐层深入的诗原理论
一 “有见乎诗”与“无见乎诗”
二 “能为”与“不能不为”
三 “吟咏情性,如印印泥”与“止乎礼义,贵涵养也”
四 “不求与古人合而不能不合”与“不求与古人异而不能不异”
第四节 体裁观念上的新变
一 《诗说》体裁论的沿与革
二 “歌”“曲”与词
三 以诗法入词与以词法入诗
四 诗论可作词论
第五节 对“学”的态度与别出心裁的意格观念
一 “当益以学”和“学即病”
二 “意出于格,先得格也”与“格出于意,先得意也”
白石意格的独创性
“意”“格”之关系
白石之“格调不侔”
“始于意格,成于句字”
白石意格理论的影响
第六节 环环相扣的创作论
一 “工”与“妙”
二 “变化”与“法度”
三 “学”与“悟”
四 “自然与学到,其为天一也”
五 “为不能诗者作”与“为能诗者作”
第七节 一些具体的创作技巧论
一 “花必用柳对,是儿曹语;若其不切,亦病也”
二 僻事实用,熟事虚用
三 不尽之中,固已深尽之
第三章 诗词创作中体现的与其诗论统一互补的审美观
第一节 “清空”与“浑厚”
一 论“空”说“无”
作为实体概念之“无”
反归本源过程中之“无”
形容“道”的特性之“无”
作为否定词的“无”
道家之“无”在与“有”的辩证关系中的能动作用
二 以“空”为“无”和以“无”为“空”
“空即一切”——作为本体之“空”
“一切皆空”
“空本无色”——作为“空”的特性之“空”
作为否定意义的“空”
“空”、“无”的交流互溶
作为“到彼岸”、“度无极”、“度”之空
三 集“清”之大成
四 “清空”与“浑厚”审美范畴的复合重叠
五 “浑厚”的“清空”与“清空”的“浑厚”
六 白石“浑厚”审美理想的具体构成与展现
返归与“浑厚”
壮美与“浑厚”
浑沦模糊与“浑厚”
周姜“浑厚”之异同
七 白石“清空”艺术审美特色的理论基础和具体展现
第二节 “骚”与“雅”
《诗》、《骚》之表现和抒情的不同特色
一 “骚”与“雅”的折衷兼取
《诗》、《骚》正奇主次地位之建立
“骚雅”之时代风气和“骚”“雅”二者本身之相通
白石以“雅”为正、“风”(“骚”)“雅”兼取的审美观
二 白石艺术“骚雅”审美特色之具体组构
以词“见志”、“叙志”和“抒写情性”
“维舟四望,故国渺天北”
“日暮途远”的意象模式
“美人香草”的意象模式
“乱”之“骚雅”
色彩的“骚雅”
“即事叙景”及其他
第四章 “清”与“和”——姜白石的音乐思想
第一节 儒道折衷兼取的音乐本体观念
第二节 与理学家音乐观的相通
第三节 复古的音乐意识
一 《大乐议》
二 《圣宋铙歌鼓吹曲》
三 《古怨》
第四节 一脉相传之“清”风
第五节 “和”的音乐观之和
第六节 白石乐谱之概况及乐谱反映的乐理技巧
一 乐谱概况
二 白石“落韵”说之内涵
第五章 以诗题画和以画入诗——画论画作与姜白石理论创作间的影响和平行比较
第一节 白石的题画诗
第二节 “恍然坐我范宽图”与“如燕公郭熙画图”
一 “恍然坐我范宽图”
二 “如燕公郭熙画图”
第三节 白石诗词艺术与其同时期绘画艺术的平行比较
一 画题与诗题
二 雪里相通的境界
三 白石诗词与马夏绘画的同构对应
四 以俗写雅、尚简约、刚健、虚处传神等技艺之相通
第四节 白石诗论与宋代画论之比较
后记