序言

第一节 视觉文化时代

第二节 研究对象

第三节 方法问题

第四节 分期

第五节 参考书目

第一章 电影的初创时期

第一节 电影的物质、技术基础与电影的发明

第二节 从记录向叙事过渡

第三节 梅里埃的创新与误区

第四节 欧洲：从模仿到突围

第二章 美国：叙事的自觉

第一节 波特的时空处理

第二节 格里菲斯：使电影成为艺术

第三节 美国特产：喜剧片

第三章 欧洲：先锋派电影运动

第一节 精神新大陆的发现：从理性到非理性

第二节 德国：从内心到街头——表现主义及其他

第三节 法国：另类叙事

第四章 苏联先锋：从纪录片到蒙太奇

第一节 纪录片与“电影眼睛派”

第二节 库里肖夫和苏联学派

第三节 爱森斯坦和他的蒙太奇理论

第四节 普多夫金和蒙太奇叙事

第五节 关于蒙太奇理论的历史表述

第五章 好莱坞的“黄金时代”

第一节 声音与色彩

第二节 好莱坞电影企业的财政制度和运作机制

第三节 类型片

第四节 好莱坞的主要导演及其作品

第六章 法国的浪漫：诗意现实主义

第一节 “诗意现实主义”的出现

第二节 浪漫精神：法兰西文化的声音

第三节 迦本神话：断裂中的延续

第四节 让·雷诺阿：诗意现实主义的良心与象征

第七章 苏联：苦涩的“社会主义现实主义”

第一节 苏联电影的贡献和影响

第二节 “社会主义现实主义”创作方法的提出

第三节 “社会主义现实主义”的创作

第四节 塔尔可夫斯基与“诗电影”

第五节 诗电影的流变——有独特风格的特例

第八章 意大利：“直面人生”的新现实主义

第一节 “新现实主义”产生的社会历史背景

第二节 孕育期的“新现实主义”

第三节 新现实主义主潮

第四节 新现实主义的消退

第五节 新现实主义的影响

第九章 法国：年轻人的电影“新浪潮”

第一节 “新浪潮”的背景和条件

第二节 “新浪潮”处女作：青年人的狂欢节

第三节 “新浪潮”的主要导演

第四节 “新浪潮”的启示与影响

第十章 艰难跋涉中的民族电影

第一节 日本电影：禅与“无”，性与暴力

第二节 印度电影：载歌载舞，亦幻亦真，趋陈趋新

第三节 非洲电影：独立、自由、复兴——从非洲的视角审视

第四节 桥梁——亚洲的回响

第十一章 欧洲：现代思潮中的内向化趋势

第一节 社会和思潮背景

第二节 英国新电影：困窘——现实的、沉重的、却又意味深长的

第三节 德国新电影：怀乡——失去了的精神家园

第四节 意大利的“第二次复兴”：开拓内心现实的个体话语

第五节 欧洲其他大师们

第十二章 新好莱坞：后工业状态下的商业化转型

第一节 新问题、新变化：新好莱坞的产生与发展

第二节 新导演、新风格：追问人性而非拯救人类

第三节 新技术、新方向：祸福之间