概述

第一章 中国人物画发展简史

第一节 稚朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画

序 徐永义

第二节 拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画

一 汉代帛画

二 墓室壁画

三 画像石与画像砖

第三节 飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画

第四节 绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画

一 初唐人物画家阎立本与尉迟乙僧

二 盛唐的吴道子、张萱和周昉方

四 石窟壁画与墓室壁画

三 晚唐的李真与孙位

第五节 酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画

一 五代的曹仲玄、贯休、顾闳中、周文矩、胡瓌、王齐翰

二 两宋的梁楷、李公麟、张择端

第六节 清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画

一 元代的赵孟頫、何澄、刘贯道、颜辉、王振明、张渥、卫九鼎、王绎等

二 明代的唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸等

三 清代的高其佩、黄慎、罗聘、闵贞、改琦

四 清代供奉内廷的西方传教士画家朗世宁、王致诚、艾启蒙

五 清末的“海派”名家任熊、任薰、任颐

第七节 碰撞融会——20世纪初与新中国以来的人物画

二 软毫

一 硬毫

第二章 中国画的工具材料

第一节 笔

三 兼毫

四 选笔的标准

五 毛笔的使用和保养

第二节 墨

第三节 宣纸（绢）

第四节 砚

第五节 颜料

一 植物质的颜色

二 矿物质的颜色

三 动物质的颜色

一 外形单纯而内在丰富

二 平面性的造型处理

第一节 工笔人物画的造型特点

第三章 工笔人物画

三 团块形状的构建

第二节 工笔人物画的形式特点

第三节 工笔人物画的赋色规律

一 色彩的平面性和装饰美

二 随类赋彩、妙超物象

三 色彩的单纯与统一

四 色彩风格的多样性

第四节 工笔人物画的技法规律

一 勾线的方法

二 分染的方法

五 其他技法

三 罩染的方法

四 勾填的方法

第五节 工笔人物画的临摹

一 起稿

二 过稿

三 绷稿

四 勾线

五 着色

第六节 工笔人物画的写生方法步骤

一 观察

二 起稿

四 分染

三 绷稿勾线

五 罩染

六 提线

第四章 写意人物画

第一节 写意人物画的造型特点及形式特点

一 写意人物画的造型特点

二 写意人物画的形式特点

第二节 写意人物画的技法规律

一 用笔

二 用墨

三 用水

四 用色

第三节 写意人物画的临摹

一 认识与观察

第四节 写意人物画的写生方法

二 起稿

三 落墨

四 皴擦

五 用墨

六 着色

七 调整

第五节 写意人物画头部、手、脚的画法

第六节 衣服的处理

第五章 中国人物画的创作

第一节 对生活的观察体验与艺术方法

一 对生活的观察与体验

二 对生活观察体验的艺术方法

第二节 人物画的构思与立意

第三节 人物画的构图与形式

一 构图的空间处理

二 人物画构图的要素及构成原则

三 画面的空间分割与画面结构

四 画面边角与画内形式要素的处理

五 构图中的视觉中心

六 人物画构图的整体感与主调

第四节 人物画的造型与技巧

第六章 中国人物画赏析

第一节 笔彩的世界——重彩人物画赏析

第二节 笔墨的天地——水墨人物画赏析

第三节 素装的田园——线描淡彩人物画赏析