目录第一章　戏曲编剧要素

一　剧诗：剧本的审美核心

二　主题：剧本的灵魂

三 唱念：剧本的抒情与叙事

四 情节：剧本的血肉

五　结构：剧本的骨架

六 冲突：剧本的动力

七　性格：剧本的生命

八　节奏：剧本的脉搏

九　情趣：舞台的润滑剂

十 意境：最高艺术境界

十一　雅俗共赏：剧本与观众的纽带

十二　剧种特色及其他

第二章　戏曲剧本与舞台呈现

一　剧本主题

二　人物性格

三　行当定位

四 结构调整

五　情节增补

六 煽情

七　删繁

八　剪缝

九　增趣

十　表演的发挥

第三章　戏曲导演的美学原则

一　遵循戏曲传统美学精神

二　戏曲表演的“真实”观

三　舞台动作构思

四　注重虚拟手段

五　舞台的审美节奏

六　剧场的反馈

第四章　戏曲导演之旅

一　创作的起步

二 与各艺术部门的磨合

三　进入排练场

四 鼓师、琴师、灯光等的参与

五　把好合成关

第五章　戏曲舞台调度的意象世界

一　戏曲舞台调度的功能

二　创造舞台调度的依据

三　舞台调度的规律

第六章　戏曲表演的程式特征和人物塑造

一　临摹程式“范本”

二 由外部表演到内心体验

三 由体验出发设计表演

第七章　戏曲神情表演

一　真与美的统一

二　神容与心理活动

三　激情的爆发力

四　神容技巧几则

第八章　戏曲眼神表演

一　眼神表演的基本功能

二　眼神的体验与表现

三 眼神表演的审美特征

四 眼神表演的规律

第九章　戏曲发声科学原理和润腔艺术

一　科学发声的重要性

二　戏曲科学发声原理

三　发声问题几则

四 润腔艺术技巧

第十章　戏曲身形美规律

一　戏曲表演美的特征

二　戏曲身形美的基本规律

第十一章　论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演特征

一　梅兰芳表演艺术研究

二　论程砚秋表演艺术美

三 荀慧生表演艺术的启示

四 尚小云艺术流派初探

五 张君秋声腔艺术的美学特征

六　宋德珠表演艺术探微

第十二章　戏曲音乐创作

一　重视剧种的特色

二　音乐唱腔创作规律

三 配乐——无时不在的艺术力量

四　运用西洋乐器要适度

第十三章　戏曲舞美创作

一　舞美的戏剧功能

二 舞美空间的范畴和类型

三　灯光的作用

四　舞美构思的规律

第十四章　论当前戏曲舞台艺术创作

一　传统戏的推陈出新

二　新编古代戏的误区

三 现代戏塑造人物的表演规律

后记