第四篇 20世纪上半叶西方的戏剧与剧场

历史背景

第17章　1900年—1915年各国的现代戏剧

17.1　法国的“象征主义”戏剧

17.2　斯特林堡与弗洛伊德对戏剧的贡献

17.3　阿皮亚与克雷格的演出理论

17.4　英国对现实主义戏剧的革新

17.5　德国的象征主义、表现主义与制宜主义戏剧

17.6　俄罗斯的现代剧的探索和试验

17.7　第一次世界大战前美国的戏剧

17.8　第一次世界大战前意大利与西班牙的戏剧

17.9　第一次世界大战前非现实主义戏剧在法国的复活

第18章　两次世界大战之间各国的戏剧

18.1 1915年—1945年间法国的戏剧

18.2　1915年—1945年英国的戏剧

18.3　1915年—1945年德国的戏剧

18.4　1915年—1945年美国的戏剧

18.5　1917年—1945年苏联的戏剧

18.6　1915年—1945年意大利的戏剧

18.7　1915年—1945年西班牙的戏剧

第19章　1900年—1945年西方的剧场建筑

19.1　赛宾为近代观众厅声学理论奠定了基础

19.2　艺术与技术并重的德国建筑师利特曼与“可变台口”设计

19.3　把舞台后墙做成半穹窿天幕的尝试

19.4　伦敦考文园与特鲁里街剧院舞台之又一次改建

19.5　20世纪初美国的商业剧场

19.6　百老汇商业剧场中场面壮观的演出

19.7　欧洲、美国的小剧场运动

19.8　美国小剧场受资助的方式

19.9　剧场革新——对各类开敞式舞台的试探

19.10　格罗皮厄斯设计的“万能剧场”方案

19.11　20年代、30年代美国的电影宫剧场

19.12　追求“超大容量”与“穹窿顶”的历史教训

19.13　二战前不同时期巴黎新建的剧场

19.14　30年代英国对老剧场的改造翻建

19.15　20世纪上半叶知名的德国舞台技术专家

19.16　20年代—30年代末德国机械舞台的布局

19.17　30年代苏联的剧场

19.18　瑞典玛尔默市立剧场

参考文献

插图资料来源

第五篇 20世纪二战后西方的戏剧与剧场

第20章　战后戏剧发展梗概

20.1 戏剧学

20.2　商业戏剧

20.3　政府资助的戏剧

20.4　戏剧的非中心化

20.5　戏剧节

第21章　战后戏剧的多元化

21.1 现代主义戏剧的延续

21.2　后现代主义戏剧的兴衰

21.3　新现实主义戏剧的崛起

第22章　战后西方剧场发展梗概

第23章　传统镜框式舞台剧场的延续和发展

23.1　保持领先的德国舞台技术

23.2　不甘落后的美国舞台技术

23.3　其他西方国家的镜框式舞台剧场

23.4　镜框式舞台台口区域的变化

23.5　歌剧院观众厅的发展

23.6　声学因素对歌剧院观众厅形式的影响

第24章　开敞式舞台剧场的兴起

24.1 中心式舞台剧场的产生和发展

24.2　伸出式舞台的早期探索

24.3　古希腊和伊丽莎白时代剧场的启示

24.4　伸出式舞台的复兴

24.5　尽端式舞台和英国庭院剧场

24.6　环绕式舞台的探索

第25章　伴随声学理论发展的当代音乐厅

25.1　厅堂声学理论的简单回顾

25.2　当代厅堂声学理论的深化

25.3　当代音乐厅的发展过程

第26章　从多功能剧场到适应性剧场

26.1　多功能剧场的历史回顾

26.2　现代适应性剧场的类型

26.3　音乐厅剧场

26.4　转换舞台形式的剧场

26.5　可分式适应性剧场

第27章　剧场建筑的当代组合形式——演艺中心

27.1　演艺中心的概念、成因和分类

27.2　特大型演艺中心

27.3　地区型演艺中心

27.4　校园型演艺中心

第28章　露天剧场

28.1　希腊罗马式露天剧场

28.2　带活动顶棚的露天剧场

28.3　半露天音乐剧场

28.4　移动剧场

28.5　高技派的露天剧场

第29章　剧场的重建和改建

29.1　剧场的重建

29.2　将其他类型建筑改建成剧场

结束语

附录　剧场技术数据统计

参考文献