第一章　史前时期的追索

一、邈远的踪迹

二、图腾崇拜

三、生殖崇拜

四、母系社会的返照

五、唯父独尊

六、古代雕像为何多是裸体

第二章　人体装饰

一、原始画身的图谱

二、从劙痕到文身

三、文身缘由的探究

第三章 高贵的单纯，静穆的伟大

一、“希腊的”＝美的

二、“永久的魅力”的土壤

三、和谐静穆之美

四、第二主调

五、整体构造的统一

六、在表现痛苦中避免出丑

七、维纳斯走向世界

八、罗马夕照

第四章　秦俑问世

一、骊山脚下热闹的艺术世界

二、2200多年前军阵的再现

三、美在崇高

四、写实的风姿

五、和罗马雕像之比较

第五章　东方裸体艺术之花

一、亚历山大用铁蹄连接了两个人体艺术世界

二、找到了民族的艺术表现方式

三、印度的莫高窟——阿旃陀石窟

四、巴罗克风格

第六章 中世纪的一瞥与意大利的黎明

一、中世纪——人类文明史的驿站

二、人的高贵，超过了天使的高贵

三、意大利率先揭开了神学的纱幕

四、重新展现人之美的最初笔触

五、呼唤春天的名作

第七章　盛世风姿

一、理论是开拓者的斧钺

二、艺术与科学的联姻

三、“只表现裸体人物的美”的米开朗基罗

四、画出人类灵魂的最高使命

第八章　威尼斯画派

一、色彩和华饰组成的人体世界

二、乔凡尼和他的学生乔尔乔内

三、丰肥秾丽之美

四、最后的荣光

第九章　欧洲的北国风光

一、遇到了“逾淮为枳”的问题

二、尼德兰的人之美与人之丑

三、偏重于个性刻画的德国人体艺术

第十章　希腊、印度、中国文明的汇融

一、佛的世界

二、佛陀脸上永恒的微笑

三、菩萨的人化

四、中国的维纳斯——飞天

五、供养人的一席之地

第十一章　十七世纪

一、特伦托会议投下的阴影

二、“巴罗克”人体艺术的诞生

三、西班牙的曙光

四、贝尼尼“非驴非马”的创造

五、运动和曲线的奏鸣曲

六、哈尔斯和伦勃朗

七、普桑与古典主义的复归

第十二章 罗可可风格及其嬗变

一、从古典主义到罗可可风格的演化

二、优雅的性感是他们的缪斯

三、道德和理性的召唤

四、轻薄的美女被逐出了画坛

五、追求抽象古典美的安格尔

第十三章 浪漫主义和现实主义的挑战

一、古典主义与浪漫主义冰炭难容

二、将想象与理想结合在一起的戈雅

三、浪漫主义大潮的巅峰——德拉克罗瓦和热里科

四、库尔贝在棚屋上写了“写实主义”四个大字

五、忠于自然的柯罗与和米勒

六、罗丹无处不抓住生命

第十四章 印象派的人体艺术

一、以一幅画命名的画派

二、马奈的两幅惊世骇俗的裸体画

三、推翻了色彩王国内被确认的秩序

四、雷诺阿与修拉的裸女画

五、人体艺术新时代的曙光——塞尚、凡高和高更

第十五章　现代人体艺术掠影

一、准确描绘不等于真实

二、马蒂斯创立了野兽派

三、毕加索和立体派

四、表现主义和抽象表现主义

五、艺术家具有一种变色龙的天性

六、裸体艺术在中国