Ⅰ 引言

1　画者，文之极也

2　绘画不是绘图

3　画亦有道

4　全书的构架

Ⅱ　欣赏品味之美

5　审味美学

6　从《最后一片叶子》说起

7　深刻的美学启示

8　心理预设和欣赏选择

9　两种欣赏习惯

10　三种欣赏感情

11　六种欣赏感觉

12　迷人的化境

Ⅲ　工具材料之美

13　工具材料概说

14　工具不同导致画种不同

15　油画笔

16　毛笔

17　工具的短处逼出了画种的长处

18　材料美的相对独立性和独立相对性

19　人们往往运用材料在思考

20　油彩——以色貌色

21　水墨——大色无色

22　在油彩与水墨间“走亲戚”

23　新媒介的开发引起画种变革

Ⅳ　形式结构之美

24　语汇和图式

25　点

26　线

27　点与线的协奏

28　面

29　形与色

30　三原色三间色三非色

31　色彩的性格与表情

32　色彩的互补与冲突

33　中西不同的色彩观

34　构图

35　格式塔原则

36　张力原则

37　有序性原则

38　对称

39　比例

40　对比

41　节奏

Ⅴ 意境意味之美

42　视觉语言的深层负载

43　内容与形式　他律与自律

44　意境与意味

45　神韵

46　情节

47　寓意

48　象征

49　错觉

50　童趣

51　偶兴

Ⅵ　风格流派之美（上）

52　差异产生竞争张力

53　风格流派的演进轨迹

54　原始绘画的朴拙风采

55　原始风格与现代意识

56　古典绘画的端庄格调

57　文艺复兴三杰的奠基

58　巴罗克和洛可可的分化

59　古典风格的再兴和衍变

Ⅶ　风格流派之美（中）

60　走向现代艺术的四步

61　现代艺术的抽象倾向

62　野兽派的平面纯色

63　表现主义的强烈主观性

64　立体派的碎片合成

65　未来派的速度之美

66　达达：从零开始

67　超现实主义的梦幻王国

68　风格派的冷抽象

69　抽象表现主义的滴溅泼洒

70　波普艺术：拼贴堆积的特殊“广告”

71　观念艺术：最具象的最抽象

72　现代艺术的脚手架意义

Ⅷ　风格流派之美（下）

73　中西艺术思维方式及风格体系的差异

74　中国绘画的风格基调

75　秦汉绘画的雄放气势

76　魏晋南北朝绘画的凄清神韵

77　唐代绘画的丰腴姿采

78　从“六法”到“六要”

79　宋元绘画的诗化意境

80　明清绘画的笔趣墨情

81　现代中国画：外源基因的导入

82　新潮美术的潮涨潮落

83　中国传统语汇图式的现代转化

84　“前工业”中的“后现代”

85　三点强调

Ⅸ　尾语

86　梵高精神

87　洪通气魄

88　创造无限　幸运无限