内容简介
自序
第一编 本体之思
艺术:超越意识形态和意象形态
意象三层:原型·心理·符号
意象的历史发生:从原始表象到艺术意象
从古典到现代:中西艺术的意象演变
剧场艺术与戏剧意象
意象与镜像
诗意栖居与城市意象
从意象消费到意义重构——当代艺术文化的精神症候解析
从地域到场域:艺术文化的现代性转型
论当代艺术中文学意义的贫困化
第二编 戏曲之辩
论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说
再论中国戏曲的乐本体——兼答安葵先生
三论中国戏曲的乐本体——兼评吕效平著《戏曲本质论》并答安葵先生
戏曲乐本体论:我的观念与立场
中国戏曲:怎样本体?如何生态?——答“前海学派”诸批评者
作为古典民族民间的审美文化的中国戏曲
论戏曲艺术的谱系化生存
京剧舞台:线的节律与圆的境界
论梅兰芳的“象”——兼及梅兰芳的意象主义
形式的意识形态:京剧《四郎探母》的文本分析
论京剧《贵妃醉酒》的经典化历程
论昆曲“新编”的经典化——以北昆新编《红楼梦》为例
论戏曲“新编”的文化矛盾
京剧“新编”的现代意识与古典精神——以新编京剧《金锁记》《曙色紫禁城》为例
论戏曲的“经典化”与“去经典化”
论京剧艺术生态的文化建构
论京剧的体制
本体的坚守与文化的偏至——百年来中国戏曲路向的回溯与反思
第三编 文化阐释
戏剧:作为人类精神的对话
“观—演”关系:戏剧艺术的核心
从“剧场”到“在场”——论戏剧传播的媒介特性
论中国当代戏剧的文化场域——从董健、胡星亮主编《中国当代戏剧史稿》谈起
“新潮演剧”:中国戏剧现代化的逻辑起点
“唱”与中国现代戏剧的发生
反思“戏剧性”:一段问题史
论曹禺戏剧的文化矛盾
民族身份与社会认同——论香港话剧的文化矛盾
跨文化戏剧理论如何可能
戏剧批评:知识分子的在场与表演
作为当代大众文化叙事的中国电视
广播电视艺术传播“传—受”关系论
论广播电视的叙事话语
论电视情景喜剧的艺术模式——兼谈中国电视情景喜剧的发展态势
第四编 学术短论
当代话剧:四种类型病
京剧:“现代化”与“经典化”
“玩”京剧
新编京剧《陌上看花人》追记
陈年的味道
在新清华学堂听旧戏之曼妙
历史记忆与民族悲情——田沁鑫导演话剧《四世同堂》观后
红与白的悲喜人生——田沁鑫导演话剧《红玫瑰与白玫瑰》印象
澳门观剧
无言流年之《安德鲁与多莉尼》
知识分子与喜剧传统——关于《蒋公的面子》的定位
生命伦理与舞台美学——话剧《生命密码》观后
“悬崖”边上的人性拷问——我看电视剧《悬崖》
“一分为三”的智慧
经典的尴尬:解构之后怎么办
后记