前言

第一部分 要素

序言 无

第1章 点和线

导言

点

线的类型

线的方向

荷兰风格派：1917-1932年

线条等级

线与轮廓——描述形状

波普艺术：英国和美国1950-20世纪70年代

轮廓线、线框图和自由随意的姿态速写

明暗线——交叉排列和网眼

想像线——虚边和实边

立体派：法国，1907-1914年

练习

第2章 形状

导言

几何形状和直线形状

曲线形状和生态形状

新艺术主义：法国，世界范围1890-1914年

抽象形状和非具象形状

正形状和负形状

变形与理想主义

文艺复兴：意大利14至16世纪

练习

第3章 质感

导言

触感

拼贴画

达达派：德国和巴黎1916-1922年

视觉质感

错视画

图案

练习

第4章 空间——创造纵深幻觉

导言

空间——浅与深

大小暗示

直线透视

一点透视

两点透视

三点透视

增强透视与空间透视

轴测投影

开放作品与封闭作品

空间模糊

练习

第5章 时间和运动

导言

预期运动

重复形象

多重形象

未来派：意大利1909-1916年

运动模糊

抽象表现派：美国20世纪40年代至60年代

练习

第6章 明暗

导言

明暗图案

明暗对比法——光和影

数码阴影与用光

练习

第7章 色彩

导言

印象派：法国1867-1886年

什么是色彩？

色彩特性

色彩理论——色彩轮、色彩三角和色彩树

包豪斯学院派：德国1919-1933年

历代色彩

彩色印刷、电脑和网络

色彩的相互作用

色彩设计

运用色彩

强调

暖色和冷色

视觉平衡

空间和纵深

明暗

野兽派：法国，1905-1908年

色彩的意义

练习

第二部分 规则

第8章 统一与和谐

导言

主题的统一

格式塔与视觉统一

格构

达到统一

练习

第9章 平衡

导言

常态和非常态平衡

对称平衡和不对称平衡

用形状和肌理获得平衡

用位置和视线获得平衡

放射状平衡

用明暗和颜色获得平衡

晶体平衡

练习

第10章 尺度与比例

导言

人体尺度

对照与模糊

理想比例

练习

第11章 对比与强调

导言

对比

孤立

位置

无焦点

练习

第12章 节奏

导言

节奏和运动

交替节奏和渐进节奏

节奏感知

练习

专业术语

参考文献

网络资料

图片来源