绪论 中国戏剧的历史与体裁

一 国剧的晚出与早熟

二 几度变迁

三 丰富的体裁

第一章 中国戏剧的构成与形态

第一节 戏剧作为综合艺术

一 多种艺术手段的综合

二 妆扮的表演艺术

三 以技求艺

四 音乐与戏剧化

第二节 演员中心的戏剧

一 演员与导演

二 角儿制

三 舞台熔铸一切

四 主角和配角

第三节 文本与舞台

一 重新解读汤沈之争

二 文人与案头剧

三 “发乎情，止乎礼义”

四 优伶与场上剧

第四节 音乐的特殊地位

一 国剧与音乐的不解之缘

二 杂剧的曲体结构

三 从戏文到传奇

四 板腔体和音乐戏剧化

第二章 中国戏剧的抒情本质

第一节 叙事与抒情

一 长于抒情，短于叙事

二 “听生书，看熟戏”

三 晚近的变化

第二节 中国戏剧与文学传统

一 文学的国剧

二 叙事与咏事

三 神话的缺失

四 “一切情语皆景语”

五 “乐人易，动人难”

第三节 中和、含蓄与悲情

一 “乐而不淫，哀而不伤”

二 冲淡平和的人物关系

三 含蓄蕴藉的风格

四 诗意的忧郁

五 始于悲情，终于团圆

第三章 程式与舞台表现手法

第一节 幻觉与虚拟性

一 非写实的艺术

二 “戏”和“演”

三 抽象和虚拟

四 讲唱艺术的余韵

第二节 人物、脚色与行当

一 脚色制的形成

二 以有限化身为无限

三 抽象、脸谱、自报家门

第三节 身段与舞蹈

一 舞蹈与做工

二 身段的内涵

三 技巧的独立性

第四节 “打”与“百戏”的余响

一 武戏的表现手法

二 “武戏文唱，文戏武唱”

三 角抵、百戏的演变和升华

第四章 中国戏剧的欣赏与批评

第一节 欣赏方式与演出场所

一 两种演出样式

二 宫廷与文人趣味

三 民众趣味与商业性演出

第二节 演员与观赏者之关系

一 演员的低微地位

二 “外行看热闹，内行看门道”

三 另一种间离效果

第三节 “真实”与“正确”

一 真、善、美

二 “宁穿破，不穿错”

三 抒情艺术的规范

四 批评与理论

主要参考书目

后记