Ⅰ 巴厘岛仪式的声音景观：声音的同时性

地点、时间与环境

供奉的表演

欧达兰（寺庙仪典）与雷姆（完整而热闹的活动）

空间定位

时间的循环

宏大的时光岁月：故事与历史

文化旅游业

三个思考：历史时期，神圣性的程度与表演艺术的空间定位

包罗万象的阿达特（传统）

在庭院内部的神圣空间——杰罗安：古老时期“供奉”表演的风格

庭院中部的仪式空间爪巴登加——中期的风格

庭院外更为世俗的空间爪巴——新的创造和娱乐

结语

Ⅱ 乐器：材料，调音与音色

铜锣的强大力量

调音与音色

成对调音的声波：甘美兰生活的气息

调音体系，音阶与记谱

甘美兰铜锣克比亚：具有爆发音的20世纪的风格

甘美兰音乐中的乐器家族

铜锣

音乐中的时间循环：标志分支节拍的铜锣

键式乐器（金属排琴）

性别的金属排琴类型

低音金属排琴

冈瑟家族

排锣

雷永

特罗姆朋

其他旋律的层次

鼓：乐队的声音指挥者

铜钹（钹）

结语

Ⅲ 交互连锁性与层次性：合奏中的音乐角色

甘美兰瑟卡哈的音乐社会团体

甘美兰的多层织体：同时性的旋律

博格克（基本旋律）

公众的精细演奏：用交互连锁性部分填充于所有声音的休止处（克特堪）

冈瑟克特堪：泊罗斯和桑斯赫

单音克特堪

切分类型的克特堪

克特堪类型的扩展与缩减

雷永线条轮廓：旋律的交互连锁性与敲击的重音

雷永与特罗姆朋的对比

领奏者，演奏信号与合奏的互动

嘎雅（魅力姿态）

结语：应用多层旋律的结合

Ⅳ 故事的世界：传统巴厘岛剧场中音乐、舞蹈与戏剧的整合

在当下表演过去

古老时期的类型：宗教乐队

中期历史的类型：爪哇印度教的遗产

新时期的类型：源于中期与古老时期的自由分化

完整性的理念：重回雷姆

巴厘岛传统戏剧中的预设与习俗

一个“故事”的概念：表演的口头性与默记口创能力

潘基系列

抽象性与亲和度

中介者的角色

戏剧风格

哇扬库立（皮影戏）

达朗

表演的过程

塔克苏：神圣的灵感和“焦点的转换”

结语

Ⅴ 巴厘戏剧表演中富有特色的人物角色、动作和铜锣结构

美学和特色类型：精致和粗犷

舞蹈中的男性、女性和雌雄同体风格

面具舞蹈戏剧托朋

角色

面具舞托朋戏剧的表演

自由的编舞

女性面具舞雷贡

自由与固定相对照的编舞

面具舞托朋和雷贡中的舞蹈和音乐元素

动作语汇

阿格姆

昂塞勒：舞蹈和音乐的结合

分支节拍描绘戏剧性的场面和情味

巴特尔

欧曼

巴旁

嘉宝长格尔

贡拉克

甘美兰巴拉干珠尔

听两首面具舞作品

克格

结语

Ⅵ 铜锣克比亚大型形式和它的前身

“古典的”三维形式

三个对比的乐章

基尼曼：自由节拍前奏曲

听一个完整的片段：斯诺欧曼拉丁让的三位一体形式

铜锣克比亚的克里斯巴入结构和铜锣克比亚形式的革新（新的创造）

铜锣克比亚的形式：循环性和线性

新的织体

铜锣克比亚经过句：嘎雅的一种展示

铜锣克比亚风格，基尼曼：葛根的然

“爪亚瑟玛拉”（“胜利的神圣的爱爱之神”）

形式的变形和其他革新

巴厘岛艺术节铜锣克比亚的竞赛

21世纪初的克里斯巴入的发展趋势

孔特姆坡热容

结语：在快速变化世界中的传统艺术

艺术工作室／集体工作室——桑嘎日

Ⅶ 结语：在火葬仪式上重访三个主题

专用术语表

参考文献

资料来源

附赠CD目录