第一章　歌曲写作基本要素

一、节拍

二、速度

三、音域及人声分类

四、歌曲的演唱形式

第二章　旋律进行与发展

一、旋律的运动形态

1．平进

2．级进

3．跳进

4．级进和跳进的使用规则

练习一

二、旋律的发展手法

1．重复

（1）完全重复

（2）变化重复

2．模进

（1）严格模进

（2）自由模进

练习二

3．音程扩大和缩小

4．变奏

（1）模仿变奏

（2）自由变奏

（3）变奏的几种方法

练习三

5．承递

练习四

6．引申

（1）原样引申

（2）变化引申

练习五

第三章　节奏形态与应用

一、基本节奏型及其音乐形象

1．节奏的功能与色彩

2．基本节奏型的音乐形象

二、休止节奏及应用

练习六

三、连音节奏及应用

练习七

四、切分节奏及应用

练习八

五、Shuffle节奏及应用

练习九

六、节奏的“强起”与“弱起”进行

1．强起节奏进行

2．弱起节奏进行

七、节奏的对称处理

1．变不对称为对称

2．节奏的压缩与扩张

练习十

八、节奏破格

1．小破格

2．大破格

九、节奏的布局

1．功能与色彩布局

2．疏密布局

3．强弱布局

练习十一

十、变拍子节奏处理

练习十二

第四章　调式、调性与应用

一、自然大小调式及应用

1．稳定音与不稳定音的运用

2．不稳定音的非常规运用

3．主音、属音、下属音的关系

4．“属音组”和“下属音组”的运用

二、和声小调式及应用

练习十三

三、中国民族五声调式及应用

1．五声调式及旋法特证

2．五声调式的扩大及“偏音”运用

练习十四

四、布鲁斯调式及应用

1．布鲁斯调式及旋法特征

2．布鲁斯调式的扩大

练习十五

五、调式变音的运用

1．经过性调式变音

2．调式变音的频繁使用

练习十六

六、调性转换及应用

1．转调的性质、类型和关系

（1）转调的四种性质

（2）转调的三种类型

（3）转调的三种关系

2．转调的作用与效果

（1）点缀调性色彩

（2）形成调性对比

（3）形成调性模进

（4）形成力度推进

（5）音区变化需要

3．转调的位置

练习十七

七、调式的布局与设计

1．调式设计的普遍规律

2．调式的音乐形象性

练习十八

第五章 曲式结构

一、乐段及乐段形式

1．方整乐段和非方整乐段

2．开放乐段和收拢乐段

3．复乐段

4．补充乐段

5．四句乐段

（1）“起—承—转—合”式四句乐段

（2）aabb、abab等形式的四句乐段

练习十九

6．两句、三句乐段

7．五句、六句乐段

8．多句乐段

二、一段体

练习二十

三、二段体

1．再现型二段体

2．无再现二段体

3．A B段的统一手法

（1）再现

（2）贯穿

（3）功能反复

4．A B段的对比手法（高潮布局法）

（1）音区对比

（2）节奏对比

（3）旋律线对比

（4）速度对比

（5）调性对比

（6）节拍对比

练习二十一

四、三段体

1．带再现三段体（A B A）

2．不带再现三段体（A B C）

3．插段式三段体

（1）主歌＋插段＋副歌

（2）主歌＋副歌＋插段

练习二十二

五、多段体

练习二十三

六、12小节布鲁斯曲式

练习二十四

七、前奏、间奏和尾奏

1．前奏

（1）和弦性前奏

（2）音型性前奏

（3）旋律性前奏

（4）意境性前奏

（5）主题性前奏

2．间奏

（1）过渡性间奏

（2）发展性间奏

3．尾奏

（1）补充性尾奏

（2）发展性尾奏

第六章　歌曲写作技法应用

一、节省素材

二、衬词运用

三、重复歌词

四、素材引用

五、旋律修饰

第七章　歌曲写作的几种方式和要点

一、根据歌词创作旋律

1．歌词与音乐形象的关系

2．字与音的关系

3．曲调与声韵的关系

练习二十五

二、根据和声创作旋律

1．和弦音运用

2．和弦外音运用

3．抓住骨干音，用好色彩音

练习二十六

三、根据Partten创作旋律

四、根据旋律填写歌词

1．意境把握

2．结构分析

3．韵脚选择

练习二十七

第八章　风格化创作

一、爵士歌曲创作

二、摇滚歌曲创作

三、民谣歌曲创作

四、说唱歌曲创作

五、R＆B歌曲创作

六、拉丁歌曲创作

练习二十八