1 引言

新媒体艺术是什么？

何为策展？

本书的结构

第一部分 新媒体后的艺术——历史、理论及行为状态

2 曾被认知为新媒体艺术的艺术

“新风潮”

新媒体艺术——当代主义的，或者前卫性的？

从“后现代主义”到“后媒介的状况”

艺术案例：科妮莉亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank），《网络艺术生生器》以及《女性延伸物》

重思策展

展览案例：哈伍德@蒙格雷尔艺术团体，《不适的亲近》

总结：在后媒介状况中策展？

3 空间和物质性

去物质化——从观念艺术到系统艺术

新媒体艺术如何不同

艺术案例：汤姆森和克雷格黑德，《来自明日之光》（Light from Tomorrow）

重思策展

展览案例：《让我们娱乐》（Let’sEntertain），和《艺术娱乐网络》（ArtEntertainmentNetwork），沃克艺术中心

总结：去物质化的，抑或只是分布式的？

4 时间

基于时间的艺术们——录像和行为

新媒体艺术有何不同

艺术案例：雷切尔·鲁普克（Rachel Reupke），《皮克·米拉多》（Pico Mirador）

重思策展

展览案例：媒体休息区，哈德斯菲尔德媒体中心

总结：实时策展？

5 参与式系统

互动、参与与合作

为何新媒体艺术有所不同

艺术作品案例：哈勒尔·弗莱彻（HarrellFletcher）和米兰达·裘莱（Miranda July），《学会更爱你》

重思策展

展览案例：《严肃游戏》，莱恩美术馆（LaingArt Gallery）

总结：这些系统有多“参与式”？

第二部分 重思策展——语境、实践和过程

6 重思策展导论

语境中的策展——机构内外

模型与模式——策展实践

总结：策展于当下——分布式的过程？

7 关于诠释、呈现和观众

教育、诠释和策展

案例：泰特媒体（Tate Media）

关于展示

观众

总结：一种有用的困惑？

8 美术馆中的策展

为何新媒体艺术家希望在美术馆展出？

建筑，还是无形的系统？

跨部门工作

案例：《010101》，旧金山当代艺术博物馆

文献纪录和存档

关于收藏

总结：链接博物馆

9 其他的策展模式

艺术节——新的、混合的以及（向上地？）移动的

案例：甫克·寇席克，《文献展结束了》（DocumentaDone）和《网络.艺术／我》（Net.artperme）

艺术专门机构和公共艺术——限地的、参与的、灵活的

案例分析：苏格兰新媒体机构

出版和广播——分布式的、可复写的、网络化的

案例：凯特·里奇

实验室——实验性、跨学科、研究主导的

案例分析：V2＿，鹿特丹

总结：从生产到投放，再到投放之后

10 策展中的合作

艺术家运营——另类空间和独立机构

角色互换——艺术家作为策展人

案例分析：NODE.伦敦（NODE.London）

合作式实践——网络和观众

结论：艺术家主导还是观众主导？

第三部分 结论

11 结论：历史、词汇、模式

一系列的历史

关键的语汇——哪些动词，哪些系统？

在新鲜之外——策展模式

手头的任务——转译

中英文对照表

展览列表

参考文献